Si los mayas hubieran logrado sus predicciones y el mundo hubiera terminado en 2012, la última gran estrella de Hollywood habría sido Michael Fassbender (Heidelberg, 47). En 2011, fue el actor más deseado y omnipresente. Monopolizó portadas, explotó los boletos y ganó críticas con una combinación inteligente de títulos y franquicias independientes. La industria no recordaba un fenómeno como este: no solo era un actor exquisito, sino que también era elegante y atractivo de una manera despreocupada. “The New Brando” lo llamó. “Un Erlynn moderno”, dijo David Cronenberg sobre él. El director Steve McQueen fue más allá: “Es revolucionario. Tiene una vulnerabilidad y sensualidad muy poderosas. Tiene una feminidad extraordinaria mientras sigue siendo un hombre real. Hay actores y artistas, y Michael es un artista”. Los cumplidos no estaban agotados para definirlo.
En el transcurso de cinco años, además de los cumplidos, ha acumulado premios: dos nominaciones al Oscar, una crítica cinematográfica, un premio de actores sindicales y la Copa Volpi al mejor actor del Festival de Venecia. Todos querían unirse a su nombre a su cuenta, todos los grandes proyectos lo incluían. Y luego, en 2017, la exitosa curva descendió con tanta virulencia que Guardian se preguntó: ¿podría Michael Fassbender sobrevivir su año de fracasos? Una sucesión de estrenos desastrosos amenazó con “arruinar la brillante carrera de este actor”.
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Sus estrenos perdieron relevancia cuando no fueron fallas catastróficas. Aunque no todo fue negativo. En una de esas películas que nadie ha visto, la luz entre los océanos (2016), conoció a Alicia Vikander, otra estrella de gemelas de gemela: una europea que se había convertido en la actriz de la moda brillantemente, con un Oscar en el estante y una jugosa franquicia, Lara Croft, sobre pan. Después de mantener su romance fuera del centro de atención, se casaron, se mudaron a Lisboa y desaparecieron tan amablemente como había promovido abruptamente a la lista de Hollywood. Desde entonces, el nombre de Fassbender se ha asociado solo con los resultados de las carreras de automóviles: está de acuerdo profesionalmente desde 2017. Y cuando los productores piensan en actores de las islas británicas que piensan en Paul Mescal.
Michael Fassbender durante una conferencia de prensa en el Festival de Berlín en 2007. John MacDougall (AFP a través de Getty Images)
Fassbender dejó su jubilación voluntaria en 2023, con algunos proyectos muy por debajo del talento demostrado: una cinta de fútbol olvidable y el asesino de David Fincher. Ahora regresa dos veces en la serie de televisión The Agency and Black Bag, donde fue puesto bajo las órdenes de uno de sus directores de fetiche, Steven Soderbergh. La crítica es dispar, pero el actor, derribado en su vida familiar, no parece muy ansioso por regresar a la primera línea.
De 'pesado' a un intérprete
Fassbender nació en Heidelberg, Alemania. Tu madre es irlandesa y su padre alemán. Cuando el actor tenía dos años, se establecieron en Irlanda, donde administran un restaurante. Su primera pasión fue la música. Con pantalones cortos, Martens y Greñas eran parte de un grupo pesado “capaz de jugar en cualquier lugar”, describió. No fue muy exitoso. Tampoco se destacó en sus estudios. Consideró que era abogado, arquitecto o periodista, pero pronto concentró sus esfuerzos en la interpretación.
A los 19 años, se mudó a Londres para estudiar teatro. “Me costó algún tiempo acostumbrarme al querido Londres. Mis padres me ayudaron, pero nunca tuvimos mucho dinero”, dijo a The Hollywood Reporter en 2012. “Así que los primeros tres o cuatro años fueron muy complicados, entre pagar el teatro y la matrícula de la escuela de supervivencia”. El primer papel que obtuvo fue en la banda de HBO Brothers, producida por Steven Spielberg y Tom Hanks. “Para ser sincero, te recuerdo vagamente, pero si supiera, así que lo que sé sobre Michael Fassbender, habríamos hecho un episodio de la serie solo para él”, dijo Hanks años después.
Michael Fassbender posa con la Copa Volpi para el mejor actor que ganó por 'vergüenza' en Venecia Fastive en 2011. Tiziana Fabi (AFP a través de Getty Images)
Él creía que las críticas de la serie se materializarían en las ofertas, pero no era así. Fueron solo las pruebas. “Estaba avergonzado y regresé a Londres. Conseguí trabajo en la televisión británica intermitentemente entre 23 y 27 años, pero eran muy irregulares”. Para sobrevivir, anunció y cualquier trabajo que le permitiera pagar el alquiler, era camarero y bajaba los camiones. Nada sucedió hasta que sus abdominales, de los pocos no digitales, se destacaron entre los otros 299 troyanos en 300 (2007), la vigorosa adaptación de Zack Snyder de la novela gráfica de Frank Miller, donde interpretó a Stelios. Pero fue el trabajo de un recién llegado quien cambió todo.
La primera reunión con el hombre que cambiaría su vida fue desastroso. El director Steve McQueen vino del cine animado y no estaba acostumbrado a tratar con los actores. Mientras tanto, Fassbender arrastró muchas decepciones y su nerviosismo parecía arrogancia. “Cuando llegué a la audiencia, pensé: ¿Quién es este tipo? Parecía que no le importaba”, recordó McQueen. “Lo que no sabía era todo el rechazo que había sufrido. Lo llamaron a una segunda audiencia y todo aclaró. Lo tomé en la parte posterior de su motocicleta y estaba borracho”.
McQueen estaba buscando la estrella del hambre, la historia real de Bobby Sands, un prisionero de la rabia que murió después de una huelga de hambre en prisión. Parecía un papel adecuado para un fassbender que, según su familia, es un descendiente del líder revolucionario irlandés Michael Collins (que fue interpretado por Liam Neeson en el cine). Parecer la aparición de Sands en los últimos días de su vida, Fassbender se alimentó durante meses de bayas, nueces y sardinas y perdió 20 libras.
Tarantino y arrugas
Cuando surgió la posibilidad de trabajar con Tarantino, podía desear. Su primera prueba, nuevamente, fue un desastre. “Llamé a mis padres inmediatamente después de partir y dije: Maldecí todo”, recordó en Business Insider. Afortunadamente, su interpretación como Hicox fue lo suficientemente convincente como para conquistar a Tarantino y el resto es historia. Hollywood no sabía si era una promesa joven o un veterano que llegó tarde al estrellato. “La primera vez que fui a Los Ángeles, tenía 24 años y creían que tenía 35 años. El agente que me llevó a un programa de televisión no me creía y tuvo que mostrar mi licencia de conducir. Realmente me gustan las arrugas en mi frente y mi cara, porque esa es mi vida.
Alicia Vikander y Michael Fassbender en una protección de 'La luz entre los océanos' en el Festival de Venecia en 2016. Franco OrigiA (Getty Images)
El horóscopo chino dice que 2011 fue el año de Rabbit, pero en Hollywood fue el año de Fassbender. Fue el romántico Rochester de Jane Eyre y Magneto, uno de los personajes más complejos del universo Marvel; Interpretó al filósofo Carl Jung bajo las órdenes de David Cronenberg y Steven Soderbergh, firmado con indomable, pero fue vergüenza (2011), lo que le permitió mostrar todo su potencial. Su brutal y desgarrado retrato de un adicto al sexo ha deslumbrado críticas, y los desnudos delanteros han convertido una parte de su anatomía que generalmente es mal prominente en la estrella de la temporada de premios.
“Tu pene fue una revelación. Estoy dispuesto a trabajar con él en cualquier momento”, dijo Charlize Theron durante una gala de premios. “Fassbender puede jugar al golf sin manos”, dijo George Clooney durante el Globo de Oro. En cada entrevista, ningún periodista evitó mencionar su órgano sexual. La indicación del Oscar de que todos tenían razón no llegó y él considera que toda la agitación en sus medidas tenía mucho que hacer. “Pis me costó un Oscar”, le dijo a GQ, refiriéndose a la escena donde, desnudo, va al baño.
“Al principio, la gente me dijo que iba al Oscar, no me importó”. Por otro lado, no entiendo que el desnudo frontal masculino es tan controvertido, pero que las actrices lo hacen todo, todo parece normal a lo que le dio a White Lotus Jason Isaacs unos días, cuyo pene ha monopolizado más comentarios que todos los capítulos lanzados en la serie.
Si 2011 fue su lanzamiento meteórico, 2012 fue el año de su consagración. La lista de grandes directores con los que había trabajado aumentó cuando Ridley Scott lo contrató a Prometeo, el renacimiento de la legendaria saga alienígena en la que interpretó a David, un Android de Arabia obsesionado con Arabia y su reunión con Steve McQueen en doce años de esclavitud suponía su primera cita para los Oscar. El segundo llegó a jugar a Steve Jobs en 2015, después del último momento Christian Bale, perdón por la película de Danny Boyle.
Michael Fassbender en 'X-Men: First Class' (2011). Murray Close (Getty Images)
Nadie trabajó más de lo que él y nadie aparecieron en más portadas, pero la fama no lo deslumbró. “Hace diez años, me sentiría atraído y seducido por todo lo que implica fama, pero no estoy más interesado. Considero que tengo suerte de obtener lo que obtuve y que muchos grandes cineastas quieren trabajar conmigo. Esto es más que suficiente para mí.
Y luego llegó el descenso. Nada que debutó funcionó. La adaptación del videojuego Assassin's Creed, por ejemplo, fue uno de los mayores éxito de 2016. La crítica fue desastrosa, un golpe particularmente doloroso, ya que fue un esfuerzo personal que produjo. El muñeco de nieve (2017) todavía tenía peor suerte. Basado en la exitosa novela de Jo Nesbø, tuvo todos los ingredientes para reventar la taquilla y, sin embargo, fue un desastre sin paliativo. Con solo un siete por ciento de evaluación de tomate podrido, significó el beso de la muerte en la carrera de Fassbender y el noir nórdico. Durante seis años, desapareció de las pantallas, excepto por una aparición en Dark Phoenix, uno de los mayores desastres de Marvel. A pesar del hermetismo con el que lleva su vida privada, se supo que se había casado con la actriz Alicia Vikander. Uno de los singles de oro de Hollywood dejó el mercado a Zoe Kravitz, Rosario Dawson o Lupita Nyong'o.
Su partida de primera línea también le permitió evitar declaraciones sobre una cuestión del pasado que resurgió nuevamente: la queja por la violencia de género de su antiguo compañero, Sunawin Andrews, había presentado en 2010, justo antes de su brote en Hollywood. Y antes de #MeTo. La modelo y la actriz solicitaron una orden de restricción contra el actor, además de pagar $ 24,000 en facturas médicas después de sufrir varias heridas por los golpes recibidos durante las diferentes explosiones de la ira del actor. Luego vino el brillante éxito y no hubo juicio, solo silencio.
Durante su ausencia de la pantalla, se centró en las carreras, un proceso que reflejó el camino documental de Le Mans, en su matrimonio y paternidad. Ahora, después de algunos retornos tímidos, parece reactivar su carrera. “Estoy feliz de actuar de nuevo”, le dijo a Indiewire sin dar mucha importancia a su brecha, “porque me doy cuenta de que es lo único que puedo hacer”.
