"¿Qué puede decir un director de 30 años sobre una mujer de 50? "¿A quién le interesará el retrato de una mujer de esa edad?" Preguntas como estas son las que se encontró François Ozon (París, 57) hace más de dos décadas cuando intentó producir Bajo la arena (2000), la película que lanzó su carrera. La protagonista era Charlotte Rampling y el director tuvo que escuchar comentarios como que Rampling era vieja, una actriz olvidada. Pero estaba convencido de que este viaje personal sobre el dolor, la soledad y la pérdida muy cercana del rostro y el cuerpo de esta mujer era suficiente para enamorar al espectador. Y así fue. A partir de entonces, Ozon se presentó como ese cineasta indomable y hasta polémico, capaz de tocar distintos géneros, desde la comedia al suspense o el drama intenso, y abordar temas tan complejos como el deseo y las identidades sexuales de muy distintas sensibilidades (Joven y bella, Frantz , Verano 1985), y temas delicados como la eutanasia (Todo salió bien) o los abusos sexuales dentro de la Iglesia (Gracias a Dios).
Bajo la arena (2000) fue la primera película con la que Ozon traspasó las fronteras de Francia. La primera con la que participó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. En la capital, San Sebastián, ganó la Concha de Oro en 2012 con su película más celebrada unánimemente, En la casa, y ha regresado en numerosas ocasiones, la más reciente en septiembre para estrenar su última película, Cuando cae el otoño.
Más información
Sentado en la terraza del Hotel María Cristina, donde después de tantos años come sus snacks favoritos (prefiere las aceitunas a los chocolates), Ozon no recuerda cuántas veces ha estado allí, proyectando películas en los últimos 20 años, pero Recordará bien esta edición porque siente que está "cerrando el círculo" con esta última película. "Under the Sand y When Autumn Falls son similares, ambas tratan sobre mujeres mayores, aunque no creo que Charlotte fuera una mujer mayor en ese momento", aclara. "Pero recordando que, cuando comencé a escribir esta historia protagonizada por dos mujeres de 80 años [interpretadas por Hélène Vincent y Josiane Balasko]Tenía miedo de lo que pudieran decirme. Afortunadamente no fue así, confiaron en mí. Creo que también ayudó que When Autumn Falls fuera casi un thriller policial.
Ozon realiza casi películas al año, estrenadas con éxito dentro y fuera de Francia. Es una rara ave que consigue financiación en un tiempo récord para una película protagonizada por dos octogenarios que recogen setas en Borgoña y casi matan a su familia por error. "En realidad, cada película sigue siendo una batalla para mí. Es más fácil que cuando empecé, ahora sé muy bien cómo ajustar mis presupuestos a mis historias para que no me den problemas. Y no tengo ningún interés en rodar una escena de un avión en llamas con mil extras", confiesa.
Ozon es también un director pragmático, sin pretensiones de artista, de esos que prefieren "trabajar codo a codo con los actores". Escribir, en cambio, casi lo odia. Y es el autor de todas sus películas. "El guión para mí es una forma de convencer a los actores y una forma de trabajar con los técnicos, pero es una parte del proceso que no me gusta nada", admite. "Por eso cuando recibo el premio al mejor guión es deprimente para mí. "Para mí es simplemente un procedimiento", dice riendo. “Estoy diciendo esto y voy a terminar ganando el premio al guión por esta película”. Y así fue. Días después, en San Sebastián, acabó llevándose el premio al mejor guión, coescrito con Philippe Piazzo. No estaba allí para captarlo y ocultar su alegría, pero suponemos que estaría más feliz por el premio que su actor, Pierre Lottin, ganó a la mejor interpretación secundaria.
François Ozon se centró especialmente en las mujeres, grandes protagonistas femeninas a las que escudriñaba con su cámara para, como Douglas Sirk, intentar mostrar cómo piensan. "Las mujeres son más inteligentes", dice siempre. Te permiten correr más riesgos narrativos y emocionales. También fue su trabajo con actrices lo que llamó la atención de Hollywood hace dos décadas, pero el director nunca se rindió ante su brillantez. "Tuve muchas ofertas, pero casi siempre me proponen rehacer algo y es una forma de trabajar con la que no me identifico", afirma. "Aún estoy en Francia y seguiré porque aquí estoy libre, tengo una versión final [el derecho a decidir cuál es la versión definitiva de la película]”Creo que no lo había hecho en Hollywood”. Prueba una de sus aceitunas y se ríe. “De todos modos, no soy Almodóvar”, dice, refiriéndose a la primera película manchega en inglés estrenada este año, The Room Next. Puerta “¿Cuántos años tiene? Todavía tengo tiempo. Quizás algún día".
