Mientras reflexiono sobre este año desconcertante en Estados Unidos, creo que quería escuchar música que prometiera algún tipo de futuro. Quería escuchar a Kim Gordon crear nuevos ruidos en nuevas costas cuando cumpla 70 años. Quería escuchar a Vijay Iyer imaginar nuevas formas de cooperación virtuosa. Quería escuchar cómo se siente realmente Kendrick Lamar acerca de hacia dónde se dirige este planeta. Estaba tan emocionado por el futuro que incluso quería escuchar superposiciones contrastantes de futuros, lo que significaba querer tener un "verano Brat" y un "verano Pratt" (ver más abajo). Estos son los álbumes pop de 2024 que ofrecieron más promesas y tuvieron más sentido.
Elori Saxl, 'Earth Focus (partitura original)'
La música del compositor Elori Saxl reside en la línea divisoria entre naturaleza y tecnología, yuxtaponiendo grabaciones de campo manipuladas de viento susurrante y agua burbujeante con sonidos de sintetizadores e instrumentos de viento.
Es un sonido fascinante y polimórfico que despierta naturalmente la curiosidad en el oído. ¿Qué es real aquí? ¿Qué es falso? ¿Y qué está en juego cuando estas dos cosas se tocan? Esta última línea de investigación convierte a Saxl en la elección perfecta para la banda sonora de la última temporada de "Earth Focus", una serie documental de televisión de PBS que explora cómo el desarrollo humano está invadiendo los ecosistemas del sur de California.
Condimento para hielo, '¡Y2K!'
¿Qué? ¿Querías que Ice Spice cambiara las cosas? ¿Por qué? Desde que su exitoso sencillo de 2022 "Munch (Feelin' U)" la catapultó a las alturas del estrellato pop (el remix con Taylor Swift, la "banda sonora de Barbie", nominaciones al Grammy), esta joven rapera del Bronx se negó a ceder, vacilar o retroceder. hacia abajo, canalizando una firmeza muy neoyorquina que se remonta a Mobb Deep o incluso a los Ramones.
Con las expectativas de la máquina del pop presionándola desde todas direcciones, se asoció con su primer productor, RIOTUSA, y creó un álbum conciso de 10 canciones en su propio estilo. Imagínese si cada rapero – cada estrella del pop – tuviera tanta fe en sus propias ideas.
Año, 'año'
Dependiendo de la calibración de su radar musical, es posible que recuerde a Anno como la cantante, productora y artista de performance de DC anteriormente conocida como Olivia Neutron-John, hasta que una orden de cese y desistimiento condujo a un cambio de marca y una reinvención.
Afortunadamente, Anno no ha abandonado por completo el electro intensamente estilizado y profundamente disciplinado de ON-J. “Me he estado moviendo lentamente”, canta Anno al comienzo de esta reintroducción homónima. “No es lo que crees que sabes, la vida disolviéndose, acercándose”. Suena a música sobre la negociación de la muerte. Anno dice que es una cuestión de gestión del tiempo. ¿Y si son iguales?
Vijay Iyer, 'Compasión'
El célebre pianista Vijay Iyer dice que tituló su deliberado y esclarecedor nuevo álbum "Compassion" porque "quería escuchar esa palabra tanto como fuera posible". Obviamente, también está intentando cultivar la compasión.
Acompañado por la ágil Linda May Han Oh en el bajo y el inventivo Tyshawn Sorey en la batería, Iyer hace que el intercambio de gestos virtuosos de este trío se sienta como una metáfora de la cooperación humana al más alto nivel. Suena a jazz, claro, pero aún más a un modelo para vivir tiempos difíciles.
Ejército de hombres de mimbre, 'Movimiento de tierras'
¿Qué hacer con el hecho de que Straw Man Army haya llevado su emocionante y escalofriante trilogía de álbumes de punk distópicos a una conclusión adecuada? ¿Se está acabando el mundo ahora? Ojalá el momento de esta banda no fuera tan correcto. "Empires end", declara sobriamente el cantante Owen Deutsch en el clímax de "Earthworks", un álbum que a menudo evoca la política y la propulsión combinadas de Crass, Fugazi y The Ex, entre otros.
“La vida cotidiana es el escenario del crimen”. Y a medida que la vida cotidiana continúa, también lo hace el tráiler musical de Straw Man Army. El futuro parece difícil de imaginar en este momento, pero esta banda va hacia allí.
Molly Nilsson, 'Actividades antiamericanas'
Para muchos cantantes pop, el proceso creativo implica llamar a un tipo como Jack Antonoff y pedirle que los guíe en una tarea. Para Molly Nilsson, una cantante pop sueca a quien no le preocupa la popularidad, el proceso implica mudarse a la antigua casa del escritor y activista Lion Feuchtwanger en Los Ángeles y grabar canciones sobre la guerra en Gaza, la caza de brujas y el resurgimiento del fascismo en el país. siglo: cualquiera de ellos puede sonar como si estuvieran tocando en una fiesta de cumpleaños de los 80 en tus sueños.
Kim Gordon, 'El Colectivo'
Cuando el cofundador de Sonic Youth, Kim Gordon, interpretó la versión más fascinante del álbum, “Bye Bye”, en el Black Cat de Washington en marzo, un sentimiento diferente recorrió la sala. Importancia. ¿Alguna vez has sentido esto? Como si estuvieras presenciando el desarrollo de un pequeño fragmento de la historia a través de un gran sonido nuevo.
Los grandes sonidos nuevos de "The Collective" (ritmos trap, rasgueos de guitarra y suspiros poéticos combinados) le permitieron a Gordon entrar en nuevas dimensiones de expresión al final de su carrera, demostrando que la música no tiene horizonte, que nunca terminamos con ella. .
Kendrick Lamar, 'GNX'
Cuando se trata de pensar en el lugar de Kendrick Lamar en la cultura estadounidense, hay mil maneras de perderse en sus pensamientos, así que aquí tiene la oportunidad de poner a prueba sus sentimientos. "Quiero que todos sientan esto", dice cerca del comienzo de su álbum más visceral y directo, dejando que sus sentimientos se derramen mientras el bajo retumba. ¿Alguna vez tu voz ha sonado tan rica? ¿Alguna vez tus emociones (tu ira, tu alegría) han estado tan cerca de la superficie?
La franqueza directa de "GNX" puede no coincidir con algunas de las expectativas menos imaginativas de Voice of a Generation Kendrick Lamar, pero para citar uno de los giros más sensacionales de este álbum, "Me encanta".
Jessica Pratt, 'Aquí en el campo'
El término "cantante y compositora" puede parecer muy limitante, pero en su expansivo cuarto álbum, Jessica Pratt extiende esa denominación hasta convertirla en una especie de cinta cósmica. Como cantante, tiene una voz como ninguna que jamás hayas escuchado. Helio inhalado, celestial, paralizante. Pero como compositora, utiliza temas dispares que probablemente hayas escuchado: Dionne Warwick, Laura Nyro, Nina Simone, Scott Walker, The Mothers of Invention, "Los Simpson". Es una clasicista estudiosa y una visionaria extravagante, pero más que nada, es meticulosa. En un mundo descuidado, eso cuenta como valentía.
Charli XCX, 'Mocosa'
Para todos los magos que actualmente residen en la torre de música, el agridulce himno pop debe ser el truco más difícil de lograr. Si no fuera así, tendríamos más discos como "Brat", que ya se siente como uno de los paquetes de ritmos y melodías más vívidos de este siglo.
Charlie Sus ganchos amplios, coloridos y profundamente catárticos describen la euforia y la duda, y están marcados por pequeñas distorsiones y discordancias, como para subrayar la impresionante belleza de todo ello. Si eso no es una metáfora de la vida, no sé qué lo será.
Fuente: Correo de Washington
