Los fanáticos de LL Cool J están recibiendo con agrado su nuevo álbum, "The Force".
El 6 de septiembre, el rapero de "Headsprung" pasó por TODAY Plaza para interpretar nuevas canciones de su álbum, "Frequencies of Real Creative Energy".
El rapero fue recibido con aplausos de los fanáticos que esperaron horas afuera para verlo subir al escenario en la ciudad de Nueva York, y el rapero de Queens no decepcionó.
Comenzó con una nota alta al traer al invitado sorpresa Fat Joe, y juntos cantaron la letra de su nueva canción, "Saturday Night Special".
"Es una canción sobre la integridad, sobre cumplir tu palabra, que se transmite a través del lente de las calles", dijo LL a la multitud.
LL Cool J en el programa TODAY el 6 de septiembre de 2024. Nathan Congleton/TODAY
LL continuó su viaje al pasado e interpretó un popurrí de sus mayores éxitos, incluidos “Doin' It”, “It Gets No Rougher”, “I'm Bad” y “Mama Said Knock You Out”.
"40 años y este hombre todavía está en la cima de su juego… ¡que lo asimilen, muchachos!" una persona comentó sobre su actuación en línea.
Otro dijo: “Este hombre tiene la carrera más grande de todos los tiempos en la historia del hip hop”.
Un tercero añadió: "Eso sí que es una representación teatral… Saludo a la CABRA".
Después de la actuación, LL se sentó para una entrevista con TODAY para nuestra serie de videos "8 Before 8", donde habló sobre su luminosa carrera de rap, su nuevo álbum y más.
'The Force' es su primer álbum en 11 años. ¿Puedes contarnos un poco más sobre las "Frecuencias de energía creativa real" y cómo este acrónimo afecta tu propio proceso creativo?
El título trata sobre la mentalidad que debes tener para emplear fuerza en tu vida, para atraer a tu vida las cosas que deseas tener, para hacer realidad tus sueños. Tienes que vibrar a una frecuencia determinada y dependiendo de lo que intentes lograr en la vida, estas frecuencias pueden variar.
Se trata de gestionar el estado de ánimo y de comprender que cuando sientes ciertas cosas, debes comprender que lo que estás pensando lo estás atrayendo a tu vida, por lo que solo debes ser consciente de eso a medida que avanzas en este viaje.
A lo largo del álbum, solo hablo de diferentes cosas que sucedieron. Algunos son hechos, otros son ficción, algunos son fantasía, híbridos, realidad borrosa, todo tipo de cosas. Pero al final todo vibra a un nivel inspirador. Eso no significa que sea negativo o positivo, pero definitivamente es verdaderamente inspirador.
LL Cool J en el programa TODAY el 6 de septiembre de 2025. Nathan Congleton/TODAY ¿Quién ha sido tu artista favorito para trabajar durante las últimas tres décadas?
Creo que es porque necesitas estar en la misma página que tú. Esta es la primera colaboración. Tienes que ser tú y tu ego y tu mente y dónde estás en tu mente. Pero bueno, me divertí mucho trabajando con todos. Q-Tip y yo nos divertimos mucho trabajando juntos en este proyecto. Es brillante como productor y artista, pero nos divertimos mucho. Me lo pasé muy bien trabajando con Joe. Eminem y yo nos divertimos mucho trabajando en “Murdergram Deux”. Lo hicimos en el estudio de Dr. Dre en Los Ángeles y yo me sentaba en la cabina, escribía mis rimas, luego Em entraba en la cabina y escribía sus rimas, y luego íbamos y veníamos. Fue increíble, así que "Murdergram" fue probablemente una de las colaboraciones más divertidas que he hecho, porque de hecho la hicimos juntos en el estudio y fue muy divertido.
Usted acuñó la frase “GOAT”, que son sus tres principales GOAT de los años 90, 2000 y ahora.
Cuando creé este término, no tenía idea de que se convertiría en esto y pasaría a formar parte de la cultura popular. Pero es gracioso porque lo creé en el año 2000 y fue entonces cuando cobró vida propia.
Hay CABRAS que son geniales en muchas cosas. Algunos desconocidos, algunos héroes. Podrían ser los Michael Jordan, los Steph Curry, los LeBron, los Michael Phelps y las Simone Biles del mundo, o podría ser el maestro que va más allá, o el guardia de seguridad que arriesga su vida. Todo depende, pero al final del día, es realmente una cuestión de que vayas tras lo que realmente quieres y seas excelente en eso, y no tengas miedo y tengas el coraje de ser vulnerable porque para ser un ganador, tienes que estar dispuesto a correr el riesgo de ser un perdedor. Hay una cierta vulnerabilidad que viene con eso. Si estás dispuesto a arriesgar eso, arriesgar tus emociones, arriesgar tu ego, entonces estarás en condiciones de tener éxito. Por eso digo que hay muchas CABRAS por diferentes razones. Mucha gente es excelente en muchas cosas.
¿Qué le dirías a esta versión tuya que actuó en TODAY Plaza en 2004? LL Cool J se presenta en la serie de conciertos de verano The Today Show el 6 de agosto de 2004 en la ciudad de Nueva York. James Devaney/WireImage
Creo que estaba sexy. Afuera hacía calor y estaba echando agua. ¡Me encanta eso! Me encanta todo al respecto. Eso es exactamente lo que es, exactamente lo que estás viendo. Sin camisa, le vierten agua en el pecho. Feliz. Adoro. Me encanta eso. Lo haría ahora, pero hace demasiado frío afuera.
Pregunta de Khalid: ¿Cómo era ser artista en los años 90? ¿Cómo superaste estos desafíos?
Cuando comencé, estaba haciendo shows en Maine y esta sería la primera vez que el hip-hop llegaría a Maine. Entonces habrá unos 20 niños en un gimnasio con algunos maestros y algunos padres, y les explicaré que estos son los tocadiscos y el DJ hará que el disco avance y retroceda y les voy a decir estos Rima, y si escuchas, todo rima. Así que estoy tratando de hacer comparaciones con pentámetro yámbico, quintillas y haikus, cualquier cosa para que entiendan la idea de que estamos haciendo hip-hop.
En los años 90, el hip-hop empezó a explotar un poco más, pero seguía siendo una subcultura. Me sentí como si fuera el pez más grande en un acuario mucho más pequeño. Entonces lo que pasó es que algunas de las canciones que hice en ese momento trascendieron esa época y se convirtieron en clásicos. Luego sucedieron otros éxitos y esas cosas, pero esos fueron definitivamente los años de formación del hip-hop porque pasó de fiestas de barrio y fiestas en casas y proyectos en los años 80 a espectáculos en los años 80, pero todavía sin mucha atención generalizada.
Luego los medios empezaron a prestar un poco más de atención al hip-hop y a ciertos grupos, pero no necesariamente a mí. No era sólo yo, estaba Run-DMC y luego NWA y Snoop y todos estos grupos diferentes. Mucho más tarde, estaban Biggie y Pac.
Definitivamente fue divertido ver cómo la canción pasó de ser una gran idea en nuestras cabezas a una gran idea realmente manifestada en el mundo. Fue muy divertido y perdí la cabeza. Lo encontré varias veces, la mayoría, pero perdí muchas, ¿sabes a qué me refiero?
Keith Urban vendrá HOY la próxima semana como nuestro próximo invitado en la Plaza. ¿Qué pregunta tienes para él?
¡Amo a Keith! Quiero saber cómo se siente caminando con ese apellido. Él es Urbano. Lo que le preguntaría a Keith es esto: en su género, ha hecho cosas increíbles y grandes avances. Cómo ha mantenido su larga carrera porque lleva un minuto y ha tenido mucho éxito al más alto nivel durante bastante tiempo. ¿Cómo es eso? Y, por cierto, conozco a Keith. ¿Qué pasa, Keith?
Ronda de fuego rápido ¿Cuál es tu pedido de sándwich favorito en una bodega?
¡Pavo y queso con unos pimientos! Los picantes no, sólo los pimientos con aceite y vinagre. ¡Esto es normal! ¡Esto es Nueva York, todo el día! Tienes que hacer esto. Ayer comí uno de ellos.
¿Cuál fue tu álbum más formativo cuando eras niño?
Probablemente uno de esos porros de Richard Pryor (risas). No, pero si preguntas qué álbum tuvo más impacto en mí, no fue un álbum, fue hip-hop. Hay que recordar que me hice fan del hip-hop cuando tenía 8 años, en la época en que nació el hip-hop, ¿verdad? Entonces, en el nacimiento del hip-hop, cuando esos chicos que eran adolescentes, tal vez tenían 15, 16, 17 años, ¿verdad? Y yo tenía como ocho años, pero ya era fan de ellos. Entonces el hip-hop tuvo un gran impacto en mí.
Escuché hip-hop antes de que llegara al vinilo. Estaba escuchando cintas. Aunque soy de Queens, estaba en Long Island y había niños adoptados a mi lado que eran del Bronx, y eran un poco mayores, así que venían a Long Island con todas estas cintas del Bronx. Estuve expuesto al hip-hop desde muy, muy temprano. Por eso, cuando comencé Def Jam a los 16 años, ya había estado rapeando durante unos ocho años a los 16, por eso era lo suficientemente fuerte para empezar. Russell Simmons y Rick Rubin podrían iniciar un sello discográfico con este niño porque yo estaba listo.
¿Quién te gustaría que te interpretara en la versión cinematográfica de tu vida?
Bueno, depende de qué temporada. Pero ya les dije a todos que quiero que Snoop Dogg me interprete en mi película biográfica. Le he estado diciendo esto a todo el mundo una y otra vez. ¡Estoy bromeando! No, no lo sé. Creo que probablemente tendría que ser alguien que tuviera talento, que se pareciera a mí, pero más importante aún, que tuviera energía. Tienes que traer la energía.
#Cool #habla #sobre #nuevo #álbum #durante #show #vivo #TODAY
