La última película de James McAvoy le da un giro estadounidense al horror danés del mismo nombre. Pero el actor no vio la original hasta “el día después de que terminamos de filmar”, dice.
De hecho, le dijo a TODAY.com en una entrevista que si lo hubiera visto, “probablemente no habría asumido el papel”.
“Speak No Evil” vuelve a encontrar a McAvoy asumiendo el papel de villano de terror.
Conocido inicialmente por interpretar papeles románticos, como el de Robbie en “Atonement”, un superhéroe, tras su paso de ocho años como Charles Xavier en la franquicia “X-Men” y, por supuesto, el Sr. Tumnus en “El león, la bruja”. y el Armario”; pasó al horror con “Split” y “Glass” de M. Night Shyamalan. (¿En cuanto a qué género le interesa ahora? “Ha pasado un tiempo desde que hice comedia”, dice).
En “Speak No Evil”, McAvoy interpreta a un hombre de familia descarado pero encantador llamado Paddy que invita a una pareja que conoce de vacaciones a su casa familiar en la Inglaterra rural. Aceptan y se convierte en una visita del infierno.
McAvoy dice que no es la idea de interpretar al villano lo que lo atrae como actor, sino las complejidades detrás del personaje.
“Si fuera sólo un villano, no creo que lo encontraría tan interesante”, dice.
James McAvoy interpreta a Paddy en “Speak No Evil”. Nathan Congleton/HOY
Paddy específicamente es “extrañamente encantador, divertido y divertido”, además de ser “despreciable, malévolo, brutal y tóxicamente masculino”, dice McAvoy.
“A veces hay mucho que hacer en una escena, a veces en una sola línea”, dice. “Y como actor, es un desafío y fue un trabajo duro. Pero fue muy divertido y un trabajo duro”.
¿De qué trata “Speak No Evil”?
La película comienza con Paddy y su esposa, Kira (Aisling Franciosi), de vacaciones en Italia con su hijo Ant (Dan Hough).
Allí conocen a una familia estadounidense que recientemente se mudó a Londres: Louise (Mackenzie Davis), Ben (Scoot McNairy) y su hija Agnes (Alix West Lefler).
Después de algunas reuniones educadas y cenas informales, Paddy los invita a su finca.
Unas semanas más tarde, enfrentados a decepciones profesionales y luchando por el cambio, se dirigen al campo.
Desde el principio algo anda mal. Una tensión conversacional incómoda se acumula en situaciones incómodas hasta que ese “algo” toma forma en el acto final de la película. (Guardaremos los spoilers para más adelante).
McAvoy describe su personaje con una cita de su propio abuelo: “Asegúrate de aprovecharlo al máximo”.
“Creo que esa es una de las máximas que Paddy se guarda para sí mismo”, dice McAvoy. “Creo que en realidad lo puse en la película en un momento dado, pero nunca llegó al montaje final. Aprovechadlo al máximo y 'aceptadlo' como algo importante”.
Tanto la producción de Blumhouse de 2024 como la versión danesa original de 2022 de "Speak No Evil" comienzan con la misma premisa.
McAvoy dice que se dio cuenta de que la película era una nueva versión después de leer el guión.
“Así que pensé: 'Bueno, por supuesto que voy a ver el tráiler o algo así'.
“Simplemente creo que si hubiera tenido la mala suerte de ver la película original, no es que sea desafortunado si ya la has visto”, aclara con una sonrisa. “Hubiera sido desafortunado porque probablemente no habría asumido el papel”.
Describe la producción de 2024 y la película danesa de 2022 como “películas ligeramente diferentes, películas ligeramente similares”.
“Creo que me habría sentido un poco atrapado como actor, porque a veces tomo las mismas decisiones que en la otra película”, dice. “A veces no tomo las mismas decisiones que en la otra película, pero fui libre de hacer mi versión”.
Las historias también terminan en lugares muy diferentes.
James McAvoy como Paddy en “Speak No Evil”. Susie Allnutt / Universal Pictures ¿Cómo termina “Speak No Evil”?
Advertencia: A continuación se muestran spoilers de las películas "Speak No Evil" de 2022 y 2024.
En la versión de McAvoy de “Speak No Evil”, los primeros dos tercios de la película son una lenta acumulación de tensión. Desde el principio, Ben y Louise se sienten visiblemente incómodos después de que Paddy hace que Louise, una conocida vegetariana, pruebe un trozo de carne. La familia casi se va en un momento después de encontrar a Agnes durmiendo en la cama de Paddy y Kira, pero los convencen de quedarse.
Más tarde son testigos de cómo Paddy es grosero con Ant, quien no puede hablar, lo que inicia una conversación incómoda sobre las costumbres sociales de criticar la crianza de los hijos de otras personas.
Todo llega a un punto crítico cuando Ant le muestra la verdad a Agnes. En un cobertizo de la propiedad, Ant señala una serie de fotografías que muestran que Paddy y Kira se encuentran con frecuencia con familias durante las vacaciones. En cada foto, parecen posar con un niño diferente.
Resulta que su modus operandi es tomar al hijo de cada pareja, cortarles la lengua y hacerlo pasar como propio frente a la siguiente familia que vean. Esto significa que Ant no es su hijo y Agnes es su próximo objetivo.
Agnes se lo cuenta a sus padres y sus intentos de abandonar la propiedad se ven frustrados repetidamente. Paddy los ata y hace que Louise transfiera todo el dinero de la familia a su cuenta. Amenaza con matar a Ant, Louise y Ben y prepara un anestésico para Agnes, presumiblemente para que le puedan quitar la lengua. Cuando Louise pregunta por qué están haciendo esto, Paddy dice: “Porque nos dejaste”.
Esta línea, más el título de la película, ayudan a establecer el tema central de la película: “El silencio a través de la cortesía”, dice McAvoy.
“Los Dalton representan en la sociedad esta conformidad social y falta de acción frente a un comportamiento horrible. Ya sea personal, social, político, nos quedamos en silencio. No nos levantamos. No interferimos. No A veces ni siquiera voto”.
"Los Dalton representan en la sociedad este conformismo social y la falta de acción ante un comportamiento horrible. Ya sea personal, social, político, guardamos silencio. No nos levantamos”.
James McAvoy
Louise, después de esconder un cúter, finalmente contraataca, iniciando un violento y sangriento juego del gato y el ratón por toda la finca mientras su familia y Ant intentan sobrevivir a los ataques de Paddy y Kira.
Al final, la familia de Louise escapa por una ventana del piso de arriba y baja una escalera. Kira los encuentra y es empujada desde el techo hacia su muerte.
Agnes finalmente detiene a Paddy y le inyecta la inyección anestésica de antes. Pero Ant no se va con Paddy vivo. Se acerca a Paddy y recoge una piedra. Antes de golpear repetidamente a Paddy en la cara, el personaje de McAvoy dice: “Ese es mi chico”.
Paddy dice esta última línea varias veces a lo largo de la película, y originalmente era una referencia a una caricatura que ve Ant.
“Hay un perro, tal vez en 'Tom & Jerry', que dice 'Ese es mi hijo'”, dice McAvoy, imitando un tono de ladrido áspero. “Y luego el director James (Watkins) quería que probara literalmente una versión un poco mala de esa voz.
“Pero por alguna razón esa caricatura no apareció en la película, así que simplemente estaba haciendo esta extraña voz de caricatura sin ninguna razón, y era un poco raro”, añade riendo.
La línea marca las últimas palabras de Paddy.
“Es como un último momento para Paddy con el que todavía está intentando ganar”, dice McAvoy.
Al principio de la película, su personaje cita un poema, “This Be The Verse” de Philip Larkin, que dice, en parte: “Ellos te joden a ti, a tu madre y a tu padre. Puede que no quieran, pero hacer./ Te llenan de los defectos que tenían/ Y añaden algunos extras, sólo para ti.”
“La versión del amor de Paddy, y cómo aprendió a amar, fue a través de la brutalidad”, dice McAvoy. “Y esto fue visitado por tu padre, y se desquitó con el resto del mundo y también con estos niños”.
La escena final de la película muestra a Louise, Ben y Agnes alejándose de la propiedad en el coche. Ant también está sentada en el asiento trasero, con las manos ensangrentadas y una lágrima rodando por su mejilla.
“Realmente no puedo imaginar un mundo en el que Ant no tenga que esforzarse mucho para evitar convertirse en alguien muy perturbado”, dice McAvoy.
¿Cómo termina la versión 2022 de 'Speak No Evil'?
El “Speak No Evil” original, de alguna manera, termina con una nota aún más oscura.
La película danesa, protagonizada por Morten Burian, Sidsel Siem Koch, Fedja van Huêt y Karina Smulders, termina con la familia Bjørn, Louise y Agnes escapando después de que Bjørn encuentra el cuerpo del “hijo” de Patrick y Karin (adaptada en 2024 para Paddy y Kira) , Abel.
El coche de Bjørn se avería y Patrick y Karin los encuentran. Le cortan la lengua a Agnes, matan a pedradas a Bjørn y Louise y persiguen a una nueva familia.
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