La fila, larga y sinuosa pero organizada, se extendía alrededor de la esquina de la sala del concierto, con asistentes vestidos con todo, desde ropa rave hasta zapatillas de papá.
Mujeres jóvenes con párpados brillantes y hombres de veintitantos vestidos al estilo del año 2000 esperaron pacientemente para ingresar a Avalon Hollywood. Las parejas de la Generación X y grupos de mujeres millennials en una noche de chicas también estaban en la fila.
Una vez dentro, las divisiones generacionales se borraron mientras los asistentes bailaban los éxitos de antaño. Se encendieron luces de efectos especiales de última generación, se formaron y disolvieron mosh pits y varios DJ bailaron sobre las mesas. Esto incluye a dos de los creadores de los eventos, TJ Petracca y Morgan Freed.
Mientras la multitud cantaba “Helena” de My Chemical Romance – “¡Adiós y buenas noches!” — Inmediatamente quedó claro que, independientemente de las llamadas tendencias, expresar tu corazón en una canción nunca pasa de moda.
Emo Nite, el evento que atrajo a tanta multitud en Hollywood, California, en junio pasado, es sólo uno de los muchos que se llevarán a cabo nuevamente en todo el país. La idea es reunir a personas que aman el emo y el pop punk en un espacio donde puedan celebrarlo juntos.
La música emo presenta específicamente letras emocionales y, a menudo, confesionales. Se ha asociado ampliamente con temas como la alienación social, la sensibilidad y la angustia. Algunas de las bandas más famosas incluyen Jimmy Eat World y My Chemical Romance, por ejemplo. El pop punk y el emo están cortados del mismo patrón musical, por así decirlo, aunque el pop punk a menudo mezcla melodías pop pegadizas con punk rock acelerado, como Blink 182.
Freed (izquierda) y Petracca (derecha) durante su reciente sesión de DJ en Grave Rave de Emo Nite en Los Ángeles @photosbydutches / Cortesía de Emo Nite.
El evento Emo Nite, ahora un evento nacional de pleno derecho en su décimo año, comenzó como una forma para que los creadores Petracca y Freed escucharan el tipo de música que les gustaba; a pesar de que el establishment musical no la consideraba genial en ese momento, sí lo hicieron. decir. El género pop punk/emo pasó a la corriente musical principal a mediados de la década de 2000, dicen Petracca y Freed, y en la década de 2010 ya había pasado de moda.
Los dos le dijeron a TODAY.com que en ese momento trabajaban en la industria de la música y tenían que ir a muchos programas del “Top 40 de mierda”.
“No era nuestro estilo, así que salíamos temprano y escuchábamos música”, dice Freed. Petracca dice que se dieron cuenta de que se divertían más en casa que saliendo.
“Pensamos: '¿Por qué no hacemos esto? ¿Toda la noche?'”, dice Freed.
Las primeras versiones de Emo Nite eran simples (barras de listas de reproducción para iPad, dice Petracca) y se han expandido hasta convertirse en un “negocio completo”.
Desde entonces, han llevado Emo Nite a ciudades de todo Estados Unidos e incluso han tocado en Coachella. El evento se anuncia con el siguiente lema: “No es una banda. No son DJ. Organizamos fiestas para la música que amamos”.
Por lo general, Emo Nite contará con presentaciones en vivo de artistas como Avril Lavigne, Mod Sun y Machine Gun Kelly, así como música grabada de los mayores éxitos de principios de la década de 2000. Algunas de las mejores bandas que tocaron en Emo Nite incluyen My Chemical Romance, Fall Out Boy, Pierce the Veil y Paramore, dicen Freed y Petracca.
El crecimiento del negocio refleja una tendencia nacional más amplia de oyentes que adoptan la música de la década de 2000.
Spotify dijo a TODAY.com que las búsquedas de "emo" y "pop punk" han crecido casi un 150% en los últimos cinco años en Estados Unidos y las listas de reproducción generadas por los usuarios con las mismas palabras clave han aumentado casi un 200%. En los últimos cinco años, las transmisiones de música emo en los EE. UU. han aumentado en un 130%, y las transmisiones de música pop punk han aumentado en casi un 125% en Spotify, dice la plataforma de transmisión de música.
Emo Nite también se asoció recientemente con Insomniac, otra compañía de eventos, y lanzó Grave Rave, una rave nocturna que presenta remezclas de música emo con un toque electrónico. El evento de junio de 2024 al que asistió TODAY.com fue una de esas noches.
La multitud en el reciente Grave Rave de Emo Nite en Los Ángeles, California @photosbydutches / Cortesía de Emo Nite.
La multitud era una mezcla ecléctica y diversa de personas, algo que Petracca dice que fue intencional.
"Al principio intentamos tomar la decisión consciente de que nunca íbamos a etiquetarla como una noche de nostalgia", dice Petracca. “Nunca hicimos marketing como: 'Usa la camiseta de tu banda favorita, cúbrete los ojos y vístete como solías hacerlo'.
Dice que habría sido “fácil seguir ese camino”, pero nunca lo hicieron porque creían en el futuro del género.
“Siempre hemos tratado de hacer de esta la noche más genial a la que te gustaría ir, y creo que probablemente por eso hemos durado tanto tiempo”, dice Petracca.
Están contentos de que el evento haya durado toda una década y de que el estilo de música haya resonado en las nuevas generaciones.
Freed dice que ha notado a gente más joven en sus shows y cree que están allí porque la música habla de su sensación de angustia adolescente.
“Siempre habrá adolescentes y siempre se sentirán de cierta manera”, afirma. “Esta canción realmente habla de esa parte de la persona”.
¿Qué es la música emo?
En términos más simples, “música emo” significa “música emocional”.
El género surgió de la escena del punk rock duro, que saltó a la fama en las décadas de 1970 y 1980, dijo a TODAY.com el profesor Kevin Lyman de la Universidad del Sur de California.
Esta escena generó el movimiento pop punk, explica. El exitoso sencillo de The Offspring de 1994, “Come Out and Play”, fue considerado un momento decisivo para el género, dice Lyman.
Los miembros de Blink 182 Tom DeLonge, Travis Barker y Mark Hoppus en West Hollywood, California, el 11 de mayo de 2001. Ken Hively/Los Angeles Times vía Getty Images
A partir de entonces, Lyman dice que bandas como Blink 182, Sum41, Simple Plan y Good Charlotte comenzaron a ganar más espacio aéreo a finales de los 90 y principios de los 2000.
A mediados de la década de 2000, otro subgénero conocido como “mall emo” o simplemente “emo” tomó el escenario principal, caracterizado por bandas como Fall Out Boy y My Chemical Romance, dice Lyman.
Hoy en día, la música pop-punk y emo a menudo se agrupan juntas en aras de la simplicidad, aunque cada género comenzó con escenas y sonidos ligeramente diferentes.
Lyman, ahora profesor en la USC, es mejor conocido como el fundador y productor de Vans Warped Tour, un festival de música itinerante anual en los EE. UU. y Canadá que tuvo lugar todos los veranos de 1995 a 2019 y ayudó a definir el movimiento pop punk.
Petracca dice que no existe una línea estricta sobre qué constituye exactamente la música emo.
“Mucho de esto tiene que ver con la comunidad y la escena”, dice. “Mucho de esto se debió simplemente a que estas bandas estaban juntas en el Warped Tour”.
“Es como la escena punk, la escena hardcore, la escena emo… están todas juntas”, dice.
Grave Rave de Emo Nite también cuenta con elementos de iluminación de alta tecnología. @photosbydutches / Cortesía de Emo Nite El futuro de la música emo
Si la presencia de gente más joven entre la multitud en el Grave Rave de junio fue un indicio, la música emo está experimentando un renacimiento.
Lyman atribuye el resurgimiento del género a la pandemia. Los millennials anhelaban música nostálgica que les diera alegría, ya fuera EDM o emo y pop punk. Entonces, cuando la música de finales de los 90 y 2000 comenzó a ser tendencia, provocó otra ola de fandom.
Cita como ejemplo del resurgimiento el festival anual de música When We Were Young, que este año contará con algunas de las bandas mencionadas anteriormente: Jimmy Eat World, My Chemical Romance, Fall Out Boy, Pierce the Veil y Taking Back Sunday, entre otras. muchos otros.
Otras bandas de la escena punk, como Green Day y The Smashing Pumpkins, continúan haciendo nueva música y haciendo giras.
Paramore, una de las pocas bandas originales de emo/pop punk que tiene una líder femenina, todavía está de gira internacional y ha actuado como telonero de algunas de las recientes giras Eras de Taylor Swift.
“Son incluso más populares de lo que eran porque (algunas) personas nunca los habían visto tocar”, dice. “De repente hay un renacimiento. Es un movimiento completamente nuevo de otros fanáticos”.
El legado de estos géneros sigue vivo en artistas como la sensación del pop Olivia Rodrigo, quien cita el emo y el pop punk como algunas de sus influencias. Lyman está planeando otro festival itinerante de verano, el Summer School Tour, que contará con artistas más jóvenes inspirados en la música pop punk/emo del pasado.
“No sé cuál sería su nueva categoría (musical)”, dice, añadiendo que las bandas más nuevas parecen ser más bien un “híbrido” entre géneros anteriores, incluido el rap.
“Son todo tipo de híbridos, están haciendo su propio sonido”.
Petracca y Freed coinciden en que el género está experimentando un segundo renacimiento, con nuevos sonidos pero el mismo núcleo emocional.
“Siempre habrá personas que tendrán estas emociones”, dice Freed. “Esta canción realmente habla de eso. La apariencia y el sonido evolucionarán, pero siempre estarán arraigados en el emo”.
