A punto de hacer historia por ser la primera actriz en protagonizar dos producciones nominadas al Oscar a la mejor película: 'Anatomía de una caída' y 'La zona caliente'
El trabajo de una actriz básicamente no existe. O, de otra manera, en ser diferentes de lo que realmente somos, que es la forma más elegante, poética y quizá ininteligible de dejar que la esencia se pierda en el ajetreo de la existencia gracias a los sacrificios más vitales y febriles. Sandra Hüller (Suhl, Alemania, 1978) lo sabe. O al menos él se siente así. Y lo sabe o lo siente desde que, a los 17 años, gracias a un dedicado profesor, decidió asistir a la prestigiosa Academia de Arte Dramático Ernst Busch de Berlín. Se graduó y una de las primeras decisiones que dejó claro como intérprete profesional fue que sería capaz de cualquier cosa, de ser cualquier cosa menos una mujer nazi, que, en su opinión, es la peor manera de no serlo. Si preguntas por qué, tu respuesta será otra pregunta: "¿Usarías un uniforme nazi?" Y lo deja ahí.
Pasó el tiempo y Sandra Hüller era capaz de todo, por eso una actriz es imprescindible y vocacionalmente nada. Y todo incluye a La emperatriz Sissi en una película pendiente de estrenar de Frauke Finsterwalder a, de momento, las dos producciones actuales. Sus respectivos papeles en Anatomía de una caída de Justine Triet y La zona de interés de Jonathan Glazer la acercaron un paso más a hacer historia. De confirmarse lo obvio, probablemente sería la primera actriz protagonista de dos producciones nominadas al Oscar a la mejor película. Pero no sólo eso. Gracias a la última de las películas antes mencionadas, ella es incluso lo que se prometió a sí misma que nunca sería. Su papel de Hedwig Höss, esposa del comandante Rudolf a cargo del campo de exterminio de Auschwitz, la convirtió de manera definitiva y radical en todo, incluso en la peor forma de ser, que es la forma más absoluta y perfecta de, en efecto, ser nada. El sueño sagrado de una actriz, sin duda.
«Tuve que encontrar la manera de ser ella, pero sin sentir empatía por ella en ningún momento. Era consciente de que tenía que saber hacer mi trabajo, pero sin interpretar realmente al personaje… Trabajé desde fuera, en función de lo que quería mostrar”, explica en Berlín, refiriéndose a su papel más difícil, La que se prometió no hacer, la definitiva quizás. La entrevista se produce momentos antes de que, con motivo de los Premios del Cine Europeo (EFA), ensaya su condición de doble nominada. Digamos que no es la primera vez. En el Festival de Cannes se coronó protagonista de la Palma de Oro (Anatomía…) y del Gran Premio del Jurado (La Zona…), es decir, el primer y segundo premio.
Sandra Hüller en 'La Zona de Interés'.
“Fue difícil. Cuando filmamos, sabía dónde estábamos. Sobre todo, como soy alemán. Sabíamos lo que significaba estar allí. Me conmovieron especialmente los gestos de bienvenida del equipo polaco. Siempre trabajamos con humildad y creo que eso se nota en la película”, dice ahora en referencia al escenario en el que se desarrolló el rodaje, que no fue otro que el propio Auschwitz. De hecho, el escenario en el que todo sucede se instaló al otro lado del muro del campo de exterminio. Eso es lo que quería el director Glazer, decidido a recrear incluso la enfermedad más obsesiva, la vida cotidiana más banal junto al horror. Las cámaras estaban ocultas y el control de lo filmado se hacía en el sótano de la casa. A los actores se les pidió actuar sin referencias, sin gritos de acción ni cortes. Fueron literalmente espiados.
«Éramos muy conscientes de que nunca habría un momento de tranquilidad. Pienso en ceremonias como esta noche. [en referencia a los premios Efa] honrar este trabajo y me siento muy incómodo. Pero creo que valió la pena, porque es muy importante mostrar esto y hacer que la gente sienta el horror, ese mismo horror. Mi personaje, Hedwig Höss, decidió hacer la vista gorda ante lo que sucedía al lado de su casa. Y, en realidad, es exactamente lo mismo que hacemos aquí ahora, cuando no queremos saber nada de lo que sucede al lado, en la misma frontera de Europa. Romper. «La película no es la historia de una pareja nazi con el Holocausto como lienzo para una gran historia emotiva. Sólo pensar en ello me enferma. El camino de la película es diferente. Se muestra la vida banal y aburrida de personas que sólo quieren tener un jardín y una familia feliz sin importarles lo que sucede a su alrededor. Y ahí estamos todos", concluye, en un esfuerzo cuidadoso y perfectamente ensayado por explicar a los demás y a ella misma por qué esta vez dio vida a un nazi.
Parece que todas las decisiones de Hüller son así: pensadas hasta el cansancio. Si se le pregunta sobre la segunda película en disputa, su segundo trabajo con Triet después de su colaboración en Reflection of Sibyl en 2019, la precisión de la respuesta no deja lugar a dudas. Dice que de la misma manera que el espectador sale de la película sin saber si su personaje en Anatomía de una caída es culpable o inocente, ella tampoco recibió nunca esta información. «Suelo ser muy obsesivo cuando trabajo en un personaje. Quiero saber todo sobre él. Pero en este caso, no conocía los fundamentos. Fue un desafío componer mi papel desde la perspectiva global de la historia, y no desde dentro, como lo he hecho hasta ahora. No está claro si se trata de una película sobre una mujer acusada de matar a su marido o si es la historia de un hijo cuya madre es acusada de matar a su padre. En definitiva, es una película sobre la propia imaginación del espectador, sobre lo que cada uno es capaz de pensar", razona, por un segundo y concluye: "Por eso, por su complejidad, creo que es una película verdaderamente feminista. ". . La palabra feminista se utiliza de muchas maneras. Y no todas son correctas.
Sandra Hüller en 'Anatomía de una caída'.
La que habla -para situarnos y darnos cuenta de que, pese a la urgencia de la novedad, siempre estuvo ahí- saltó a la agenda cinéfila cuando en 2006 ganó el Oso de Plata a la mejor actriz por su papel extremo en Réquiem (El exorcismo de Micaela), su ópera prima. En la película de Hans-Christian Schmid, el suyo fue una especie de salto sin red a las profundidades de una mujer atormentada por la epilepsia y mil otros tormentos de fuego y miedo. Fue una obra seca y abismal que dejó claro hasta dónde podía llegar una actriz dispuesta a todo para ser nada más que nada. Se dice que en su representación de Hamlet para teatro permaneció en el escenario durante el intermedio para no perder la concentración y para sorpresa del público que la seguía en su silenciosa quietud en lugar de acudir a la barra o estirar las piernas. Pura gravedad.
Pero no todo es tormento. Cuando protagonizó la comedia kamikaze Toni Erdman de Maren Ade en 2016, no habría vuelta atrás. Lo más intenso también puede ser lo más inquietante y sumamente divertido. Basta recordar la escena de la fiesta desnuda para conocer el verdadero significado de la palabra malestar. «De hecho, creo que cada vez que elijo un rol es una especie de elección o decisión política. Y siempre es así, tenga o no que tu decisión tenga que ver con política. Además, cuando te dices a ti mismo: “Necesito un descanso y voy a hacer algo fácil que no me comprometa”, en realidad eso en sí mismo no es una decisión política inofensiva. Por supuesto, cuando acepto hacer algo, lo hago. Esto completamente y con todas las consecuencias. El camino para tomar la decisión puede ser accidentado, pero una vez tomada, nada para… Lo que no podemos perder de vista y debemos tener claro es que el cine sin riesgo y sin gente con una "voz fuerte que se atreva a articular no es nada", afirma tajante.
Hüller afirma que aprende de todos los personajes que se cruzan con ella; que por ser todos ellos, cada uno con sus particularidades, maneras, alegrías y vicios, acabó siendo más suya. «De Sandra [así se llama la mujer de Anatomía…] Quiero pensar que heredé algo de tu audacia, de tu decisión y de tu valentía. Aunque creo que todavía me falta un poco más de práctica", afirma. ¿Y Hedwig? ¿Qué puede quedar claro del personaje que nunca quiso hacer? «El director y yo hablamos mucho de este personaje. Y, de hecho, el camino hacia esto ha sido muy instructivo. A primeira pergunta que nos colocamos sobre ele é se alguém que consegue aceitar a morte de milhões de pessoas que acontece mesmo ao lado da sua casa pode realmente amar os seus filhos, o seu marido, o seu povo… E eu sinceramente acredito que no puede. No se puede amar a una parte de la humanidad y desear la muerte del resto. Simplemente uno no es compatible con el otro. Eso es lo que aprendí y funciona exactamente por el momento… Lo importante no es mostrar lo que siente mi personaje, sino mostrar cuánto tenemos en común con ella. Claro.
Parece que el rigor y equilibrio con el que organiza cada una de sus ideas y convicciones debe venir necesariamente de mucho tiempo atrás. E incluso desde abajo. Sandra Hüller fue elegida mejor actriz joven del año 2003 en el exigente panorama teatral alemán. Y desde entonces no ha hecho más que crecer hasta convertirse quizás en una de esas escenas que, una vez vistas, parecen imposibles de olvidar. Hedwig muestra a su madre el jardín fertilizado con las cenizas de los cadáveres. Aquí, las rosas; un poco más lejos, las gardenias se encendieron. Se oyen algunos ladridos y, poco después, algunos disparos. El perro de la familia ladra. Hedwig se enoja porque el animal arruina el viaje. Sobre el cielo, humo negro del crematorio. Ni un gesto de remordimiento, ni una lágrima. Cualquier cosa. Se necesitan muchas vidas para alcanzar ese vacío perfecto.
Hüller considera admirable la unidad mostrada por los actores en la huelga de Hollywood. También dice estar convencida de que las cosas cambian, que es "imprescindible tener la libertad de no cambiar de cuerpo ni de rostro para adaptarse a las expectativas masculinas". Y si bien dice que conspira para ser nada más que actriz, esa es la manera más elegante que ha encontrado de ser otra cosa, de ser todo y de ser nada. “Es importante ser quien quieres ser sin someterte a la fantasía de nadie”. Por eso.
