Hay ocasiones (raramente) en las que se abre una pequeña grieta en el sistema y a través de ella se introduce una luz capaz de atravesar la maleza y llegar al corazón de las personas. Esta luz se llama De Todas las Flores, un disco firmado por Natalia Lafourcade, un trabajo que da la espalda a las leyes de un mercado musical actual regido por la inmediatez, la iluminación y los estímulos encadenados.
De todas las flores, fue creciendo poco a poco desde su publicación, en octubre de 2022, hasta convertirse en la ganadora de los Latin Grammy (del sistema) celebrados la semana pasada en Sevilla. Ganó tres premios. Shakira, Karol G y Bizarrap también ganaron tres premios, algunos de ellos compartidos con otros artistas. Lafourcade se hizo solista para un álbum realizado lentamente durante tres años. Una obra musical sutil, conmovedora, que no encabeza las listas de las plataformas de escucha, compuesta por canciones largas (media, media docena, de más de seis minutos) y que surge de un dolor profundo, el del protagonista, para, curiosamente , contagiando felicidad a todo aquel que lo escuche.
El día de la entrevista con este diario, el pasado miércoles, Natalia Lafourcade (Ciudad de México, 39 años) se encuentra en Monterrey (México), donde ofrece un nuevo concierto dentro de la gira de este disco tan especial. Se sienta en un lugar luminoso de su habitación de hotel y nos habla por videollamada. "Sí, es un trabajo que no se ajusta a lo que se necesita. jorge me lo contó [Drexler] y adán [Jodorowsky, productor del álbum] en la gala de los Grammy, que ganar fue una especie de milagro". Y. De todas las flores, que dura una hora y seis minutos y no para, se abre con una introducción de violín de 1,30 minutos, luego unos acordes de guitarra y recién en el segundo minuto Lafourcade empieza a cantar, a cantar esto: " "Vine En este mundo solo, moriré solo". Así de sugerente y extraño es todo.
La cantante mexicana entregará sus tres Latin Grammy el próximo 17 de noviembre en Sevilla. Ganó premios a grabación del año, álbum de cantautor y canción de cantautor. Jon Nazca (REUTERS)
La historia de este mágico álbum nace del dolor profundo y habla mucho de la muerte de una manera tan natural que el oyente termina bailando con su propia calavera. "No es fácil de escuchar, lo sé. Es una inmersión interior dolorosa, personal, íntima y delicada. Son letras duras, fuertes, pero también hermosas, generosas, que hablan de la vida, con su dolor, pero también con su parte de luz. Sabía que no sería fácil que me escucharan, pero ahora el álbum me decía: ‘Aquí estoy, haciendo mi lugar’. Llega un punto en el que el control no es mío. Y eso es maravilloso”.
En 2020, cuando el mundo se detuvo por la pandemia, la artista mexicana se dio cuenta de que había cumplido siete años (desde Hasta la Raíz, 2015) sin lanzar un álbum completo de canciones nuevas. En esos años había publicado cuatro discos, sí, pero llenos de homenajes y versiones y con pocas canciones propias. Con el confinamiento decidió buscar en su "celular" si encontraba algunas canciones. "Tengo cientos de notas de audio. De hecho, perdí un teléfono celular en un bosque en Chile. Fue un drama: dos años de composiciones en la basura. Con el nuevo teléfono seguí componiendo mientras giraba. Y durante la pandemia comencé a viajar por todos esos audios y comencé a encontrar música. "Fue como un hermoso regalo que me dio la música".
No fue un trabajo fácil. Algunas grabaciones datan de 2018 y tratan de una ruptura particularmente amarga. Habla de la temática de algunos de estos temas: "Vine solita se trata de cuando terminas tu amor, cuando esa persona ya no está en tu vida… Sientes dolor en el pecho, en las piernas… Incluso es difícil. andar. Es dolor físico. Estos momentos son muertes en la vida, y esto me lleva a reflexionar que el amor tiene que ser amor propio. Vengo solo a este mundo y solo me voy. Es un pacto conmigo mismo". De esa época también es la canción que da nombre al disco, De todas las flores: "Habla de un jardín de colores, pero luego parece marchito. La agonía que se puede vivir en una relación y todo el tiempo que permanecemos en ese ambiente de angustia hasta que decidimos irnos".
Natalia Lafourcade actuó el pasado 9 de julio en Botánico Nights (Madrid). Patrícia J. Garcinuno (WireImage)
Lafourcade inició un camino oscuro, a veces incluso oscuro, sin retorno. Un shock emocional. Excavó en viejas heridas, sacó cosas rotas del armario que sabía que nunca podrían arreglarse pero que lo llevarían a un lugar de luz. "Fue un viaje interior doloroso, pero necesario para encontrar la curación", destaca. Algunas de las 12 canciones del álbum abordan esta ruptura, pero el camino tenía que llevarnos hasta el día de hoy. El hermoso bolero Caminar está dedicado a tu pareja actual. Es un homenaje a la vida cotidiana de la pareja, donde canta: "Qué bueno es saber que, si me voy lejos, cuando regrese un abrazo estará esperando en silencio hasta que despierte". Su pasión por la naturaleza está presente en varias partes del álbum, destacando Llévame viento, inspirada en sus paseos por las montañas de Ausangate, en Cuzco, Perú. En el desarrollo de esta historia que es el disco también aflora la alegría y el sentido del humor, como en Meu caso de amar o Canta a la arena.
La obra finaliza con Que te lejos bonito Nicolás, dedicada a su sobrino, quien perdió la vida en 2021 por un resbalón en la montaña. Tenía 38 años. Fue la última canción que compuso. Mientras escribía, llegaron los días en que no encontraban el cuerpo de Nicolás. Ella interpreta la pieza como un dicho a sus seres queridos: como si su familia cantara esa canción mientras el alma de Nicolás se exaltaba.
La muerte abre y cierra el álbum. "La muerte es parte de la vida, aunque no queramos verla. Creo que es importante desarrollar la capacidad de hablar sobre esto. Yo vivo en el campo [en Veracruz] y los ciclos de la naturaleza son muy claros al respecto. Si tienes esta conciencia de que vas a morir o que alguien cercano a ti va a morir o que algo va a terminar… eso te permitirá valorar lo que estás viviendo". En el proceso de grabación también trabajaron a la inversa y optaron por la vieja escuela: se grabó en cintas, todos los músicos juntos en una sala y sin efectos de sonido. A los mandos, instrumentistas ilustres como Marc Ribot, Emiliano Dorantes o Sebastian Steinberg, que crean música variada: bossa nova, folklore mexicano, jazz, sabores caribeños, toques hawaianos…
Mientras continúa interpretando el álbum en vivo, Lafourcade teme el momento de enfrentarse a otra colección de canciones inéditas de este brillante trabajo. "Estoy aterrorizado", se ríe, enfatizando las sílabas. "Lo bueno es que ya conozco este terror, este vértigo. Y es necesario. Porque pensar ‘qué voy a hacer ahora’ me pone en una posición de absoluta humildad. Estoy firmemente convencido de que a la música le gusta la humildad de las personas. Cuando eres humilde, la música te buscará y tengo fe en que nos volveremos a encontrar".
Y se despide con una confesión: "Una de mis cosas favoritas para desestresarme es ver vídeos de animales. Es mi pasatiempo. Imágenes de búhos dándose amor. “Es una generosidad y una ternura tremendas”. Generosidad, condición necesaria para hacer un disco como De Todas as Flores.
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