¿Cómo fue interpretar a algunos de los malos más notorios (y, nos atrevemos a decir, queridos) de la película?
Por Drew Weisholtz
¿Ser malo alguna vez ha sido tan bueno?
Una buena película necesita una buena historia, un buen director y, definitivamente, un buen villano, ya sabes, un personaje cuyo objetivo principal es obstaculizar al protagonista. Pero no cualquiera puede lograrlo.
Desde comedias locas hasta dramas desgarradores y películas violentas de ciencia ficción, las décadas de 1980 y 1990 proporcionaron a los espectadores algunos de los matones más memorables de la historia del cine, personajes que trascendieron el arte y entraron en el zeitgeist, donde aún residen décadas después.
Entonces, ¿cómo lo hicieron? HOY habló con una amplia gama de actores que han interpretado a villanos en todo tipo de películas de esas dos décadas para descubrir cómo era ser un chico malo, cuál es la clave para lograr interpretar a uno, cómo los papeles afectaron sus carreras. y cómo las películas representaron un signo de los tiempos.
Robert Prescott
Robert Prescott tiene la distinción de jugar el papel de contraste ante un par de pesos pesados mientras ascendían en Hollywood. En "Bachelor Party" de 1984, una comedia obscena sobre una despedida de soltero que se sale de control, interpretó al zalamero Cole, que está decidido a arruinar la fiesta en un intento por recuperar a su ex novia comprometida, Debbie (Tawny Kitaen). , antes de casarse con el menos refinado Rick (Tom Hanks).
Un año después, Prescott interpretó a Nebbishy Kent, un brillante estudiante universitario a menudo en desacuerdo con el holgazán de Val Kilmer, Chris Knight, en la comedia "Real Genius". La película es recordada por su diálogo ingenioso, así como por el final, que presentaba una casa repleta de palomitas de maíz. Prescott fue encantador como Kent, de nariz morena y frenillos, que se burla del villano central de la película (William Atherton).
Si bien ambas películas eran comedias, Prescott dijo que interpretó a dos tipos diferentes de villanos.
Puede que haya interpretado a dos tipos malos, pero ni siquiera Prescott, visto aquí en "Bachelor Party", está seguro de la fórmula exacta para hacer que uno sea tan memorable. "Es una especie de misterio", dijo. Hulu
Puede que haya interpretado a dos tipos malos, pero ni siquiera Prescott, visto aquí en "Bachelor Party", está seguro de la fórmula exacta para hacer que uno sea tan memorable. "Es una especie de misterio", dijo. Hulu
"Estoy un poco orgulloso del 'Real Genius'", dijo. “Porque creo que ese personaje tenía un poco más de matices o lo que sea. Realmente pensé que "Bachelor Party" era muy, muy, muy derivado de "Animal House". Creo que "Animal House" fue una gran, gran película de mierda. ... 'Animal House' abrió el camino para una gran cantidad de otras películas sobre un loco grupo de inadaptados que intentaron ser una variación de lo que era 'Animal House' ".
El legado de Prescott como malo se ha consolidado con el paso de los años. Recuerda cuando un amigo lo llamó a mediados de la década de 2000 para decirle que apareció en un artículo de GQ sobre el idiota más grande de Hollywood y corrió a un quiosco para verlo por sí mismo.
“Por un lado, se sentía como, 'Oh, hombre, voy a ser recordado como uno de los mayores idiotas de Hollywood en los años 80. Qué triste '”, dijo.
Prescott fue una espina clavada en el costado de Tom Hanks en "Bachelor Party". Hulu
Prescott fue una espina clavada en el costado de Tom Hanks en "Bachelor Party". Hulu
Sin embargo, Prescott rápidamente determinó que ser un chico malo es una insignia de honor, especialmente cuando descubrió quién era considerado un idiota más grande.
“Pero cuando miré el artículo, pensé, '¿Quién está por delante de mí? ¿Quién es más idiota que yo? '' Y luego fue (William Zabka de 'The Karate Kid') fue uno de ellos. Pensé, 'Sí, bueno, él era un gran idiota, tal vez él es más grande que yo'. Es gracioso, por un lado obviamente estás un poco avergonzado, pero por otro lado yo también era un poco competitivo al respecto ".
Prescott cree que los villanos son diferentes hoy de lo que eran en los 80.
"Esas películas, he aprendido a aprender, se arraigaron en cierta generación de niños que estaban llegando a la mayoría de edad en ese momento". Prescott, visto aquí en "Real Genius", dijo sobre esa comedia y "Bachelor Party". Alamy
"Esas películas, he aprendido a aprender, se arraigaron en cierta generación de niños que estaban llegando a la mayoría de edad en ese momento". Prescott, visto aquí en "Real Genius", dijo sobre esa comedia y "Bachelor Party". Alamy
"Ves actuaciones un poco más escandalosas que ponen a prueba los límites y, a veces, cuando funciona, es realmente bueno", dijo. "Sentí que, en los años 80, muchas de esas películas eran simplemente, he usado la palabra derivada, pero, simplemente golpeando ciertos puntos, estereotipo".
Todos estos años después, Prescott dijo que la gente se acerca a él para hablar sobre los papeles y las películas.
"Me divierte", dijo. “Hay mucha distancia entre ahora y entonces, así que ya no me identifico con eso y no lo estoy realmente, lo agradezco. Si a alguien realmente le gustó la película y me lo hiciera saber, me siento bien con eso ".
Sobre cómo ser un villano cambió la trayectoria de su carrera: “Tuve un profesor de actuación, Fred Cameron, que dijo: 'Nunca intentes encontrar una carrera. Te vas a torcer un músculo ''. No estaba completamente encasillado por eso, pero creo que fue una buena lección para mí. Yo era un actor muy entusiasta, así que si me decían que fuera un villano, haría todo lo posible ".
Sobre cómo ve a los actores que han sido el antagonista en las películas: "Te diré una cosa sobre interpretar a un villano, si miras otras actuaciones de chicos que tienen que hacerlo y me ha dado un nivel de apreciación por otras actuaciones como el de su trabajo, de esos actores. Cuando veo que alguien realmente se permitió ser un total ......, siempre me impresiona eso ".
"Me divierte", dijo Prescott, con William Atherton en "Real Genius", acerca de las personas que se acercan a él para hablar de su papel de chico malo. "Si a alguien realmente le gustó la película y me lo haría saber, me siento bien con ese." Hulu
"Me divierte", dijo Prescott, con William Atherton en "Real Genius", acerca de las personas que se acercan a él para hablar de su papel de chico malo. "Si a alguien realmente le gustó la película y me lo haría saber, me siento bien con ese." Hulu
Sobre ser encasillado por "Real Genius" y "Bachelor Party": "Jugué variaciones de ese personaje después de eso en alguna película de la semana o como invitado en un programa de televisión o un piloto. El encasillado es algo real. Sucede. Por lo tanto, se necesita un esfuerzo real para no permitir que eso suceda. Pero sucedió hasta cierto punto ".
Sobre cómo ve ahora sus papeles en "Real Genius" y "Bachelor Party": "Cuando ves una película en la que estabas, es como hojear un anuario. Recuerdas ciertos días y cómo fue esa escena, lo que estábamos haciendo ese día. Es algo así. Suele ser crítico con sus actuaciones. En este punto, con esas películas, me liberé totalmente de cualquier tipo de crítica al respecto. Y el hecho de que soy un villano, lo veo más como, '¿Entregué lo que era necesario para la película?' Porque, como villano, a veces, no eres el personaje principal, pero estás ahí. para que la historia siga avanzando. No me molesta el hecho de que sea un villano en absoluto ".
Ted McGinley
Ted McGinley ha disfrutado de temporadas en la pantalla chica en "Married ... with Children" y "Hope & Faith", pero en 1984, cuando su tiempo en "Happy Days" llegó a su fin, salió "Revenge of the Nerds" . La película narra los intentos de los geeks, de acuerdo, nerds, que formaron la fraternidad Lambda Lambda Lambda en el Adams College ficticio para luchar contra los deportistas, liderados por el mariscal de campo estrella y el pez gordo de la fraternidad Alpha Beta Stan Gable (McGinley), quien los tortura sin alma. .
La comedia traza una línea firme entre los que tienen y los que no tienen, y Gable es particularmente cruel en su desdén por los nerds, a menudo enviando a su novia Betty Childs y su compañero de equipo / hermano de fraternidad Ogre para recordarles su baja posición en el orden jerárquico.
McGinley dijo que los deportistas y los nerds tampoco se llevaban bien fuera de cámara al principio.
“Tuvimos una verdadera animosidad entre los dos grupos durante aproximadamente dos semanas hasta que comenzamos a hacer todas las sesiones nocturnas”, dijo. “Y luego todos nos juntamos. Pero fue como un ejercicio de actuación en el que estaban muy abajo en mi lista. Al principio, no me agradaban los nerds en absoluto ".
McGinley, centro, dijo que protagonizar "Revenge of the Nerds" fue "un gran concierto". Alamy
McGinley, centro, dijo que protagonizar "Revenge of the Nerds" fue "un gran concierto". Alamy
McGinley dijo que Stan y Jefferson D'Arcy en "Married ... with Children" son los roles por los que la gente lo reconoce más, pero él tiene un lugar especial en su corazón para Stan.
“Estoy muy orgulloso de ambos, pero probablemente más orgulloso de Stan Gable. Diría que es mi personaje favorito ”, dijo.
McGinley dijo que la película fue muy importante para él.
“Pero este tipo en particular, creo, definitivamente me ayudó a entrar algunas puertas después de eso, seguro. Y me mantuvo trabajando durante al menos 10 años después de eso, creo ”, dijo.
“Siempre he dicho que si no vas a conseguir a la chica, quieres ser el malo. Y en mi caso, conseguí a la chica y llegué a ser el malo hasta el final. Así que estuvo bien. Como que fue un gran concierto. Me dio, como recién llegado, me dio un poco de jugo, lo cual fue agradable. No digo que no me hubiera gustado un poco más ".
McGinley, a la izquierda, con Julia Montgomery y Robert Carradine, dice que supo "de inmediato" que la película "iba a ser genial". Alamy
McGinley, a la izquierda, con Julia Montgomery y Robert Carradine, dice que supo "de inmediato" que la película "iba a ser genial". Alamy
McGinley dijo que no había visto la película en su totalidad desde que salió, pero eso cambió en 2019 mientras estaba en un viaje de golf con algunos amigos. Si bien la película puede haberse estrenado hace décadas, McGinley todavía se preocupa al pensar en cómo Stan terminó obteniendo lo que se merecía.
"Estaba furioso al final (por) lo que el personaje de (Robert) Carradine me había hecho, y él y Betty realmente me habían trabajado", dijo. “Estaba quieto, literalmente, mi sangre estaba hirviendo, mirándolo de nuevo. Y me encantó. Absolutamente me reí a carcajadas ".
La comedia fue muy obscena, y McGinley no duda en decir que una película como "La venganza de los nerds" no se podría hacer hoy.
"Creo que es una pieza divertida de la cápsula del tiempo", dijo. "Y creo que de alguna manera, ya sabes, probablemente nunca volverán a hacer una película como esa debido a nuestra sensibilidad actual".
“Revenge of the Nerds” puede que sea solo una película, pero McGinley dijo que la rivalidad entre los Tri-Lambs y los Alphas se extendió a la vida real.
Donald Gibb, a la izquierda, interpretó a Ogre, que aterrorizó a los nerds, junto con McGinley, Burke de Matt Salinger, segundo desde la derecha, y John Goodman, a la derecha, quien interpretó a su vicioso entrenador de fútbol. "Fue tan genial", dijo McGinley sobre Goodman. Archivos de Michael Ochs / Getty Images
Donald Gibb, a la izquierda, interpretó a Ogre, que aterrorizó a los nerds, junto con McGinley, Burke de Matt Salinger, segundo desde la derecha, y John Goodman, a la derecha, quien interpretó a su vicioso entrenador de fútbol. "Fue tan genial", dijo McGinley sobre Goodman. Archivos de Michael Ochs / Getty Images
“Solo he hecho, como, dos firmas de autógrafos, cosas de convenciones. Y entré en uno y creo que estaba en Providence, Rhode Island. Entré y todos los nerds estaban juntos ”, dijo.
“Van a estas cosas en grupo y firman autógrafos. Y yo estaba como, '¿Qué? ¿Me estás tomando el pelo? ¿Por qué no me llamaste? No lo podía creer. Y dijeron: "Sí, damos vueltas y funciona mejor. Todos somos un grupo, podemos conseguir más gente '. De todos modos, tenía mi propio grupo separado, pero estaba indignado de que no me invitaran ”, dijo mientras se reía.
McGinley también aprovecharía la oportunidad de interpretar a Stan nuevamente.
"Oh, definitivamente lo haría", dijo.
Sobre cuando supo que su personaje seguiría siendo parte de la cultura pop: “Recuerdo cuando me iba a correr y un carro lleno de niños, como adolescentes, llegaba y gritaba: '¡Oye, Stan!' Y esto fue como 10 años después de la película. Y entonces había un grupo completamente nuevo de niños que estaban viendo la película por primera vez. Y se estaban conectando a él. Y me di cuenta entonces de que, oh, esto no era solo para ese grupo de personas. Este va a seguir adelante ".
Sobre si ama a Stan Gable: “Lo amo, porque es divertido. Me encanta ser el malo. Si tuviera una opción algún día, sería jugar al capullo. ... Es gracioso, crecí como una especie de niño bajo y gordo, y es una excelente manera de sacarte mucho de ese tipo de dolor y agresión. Es una excelente manera de trabajar en cosas y obtienes una licencia para entrar y dejar que se rompa. Y creo que eso es realmente saludable y divertido. Yo disfruto. Ya sabes, muchos de mis amigos dirían, ya sabes, eres un gran capullo ".
Sobre lo que Stan estaría haciendo ahora: “Creo que por un tiempo Stan probablemente se metió en banca de inversión y lo hizo bastante bien. Pero una gran parte fue probablemente un poco de dinero sucio, muchas cosas del tipo de comercio interno, y luego compré un bonito y grande barco de pesca y viví en, como, Júpiter, Florida. Y luego le gusta ir a clases de yoga y simplemente sentarse en la parte de atrás y mirar. Creo que realmente es el tipo al que le gusta ir a ver el fútbol de la escuela secundaria y quejarse del entrenador. Ya sabes, él es ese tipo ".
Sobre lo que hace que un villano de una película sea tan memorable: “Yo diría que la clave sería, creas un personaje que sea identificable para todos los que están viendo, como, inmediatamente, reconocen que soy ese tipo que todos ya han experimentado en sus vidas. E inmediatamente encajas en: "Oh, él es ese tipo". Y creo que los mejores son los que tienen algo de, donde a menudo te gustan porque son tan horribles. Y a menudo hay un encanto que lo acompaña, de modo que te atrae un poco y casi como él, excepto que es horrible. Estás creando un personaje con el que todos se identifican, con el que todos se han encontrado en algún momento de su vida. Y o les encanta odiarte, o les encanta verte odiar a todo el mundo ".
Sobre lo que significa "La venganza de los nerds" para él: "Me siento increíblemente bendecido y afortunado de haber sido lo suficientemente afortunado de tener la oportunidad de estar en él, y probablemente cuando no merecía estarlo, así que eso fue realmente un verdadero descanso para mí. Y, ya sabes, a medida que envejezco, y me di cuenta, conoces a tantos actores que son maravillosos y que no han tenido la oportunidad o no pueden tener ese descanso. Y así, me he vuelto muy agradecido por lo afortunado que fui. Y es raro. Hay muchos programas de televisión y cosas que he hecho en las que simplemente sigues adelante y apenas vuelves a pensar en ello. Y este es uno de los que la gente sigue mencionándolo constantemente. Hay algo que les resuena. Y quiero decir, incluso amo a Stan Gable. El nombre Stan Gable para mí es simplemente, es clásico. Es simplemente un gran nombre de personaje. Y pensé que era, como, el nombre más perfecto para un personaje que he interpretado ".
William Atherton
Es raro ser recordado como un chico malo en una o dos películas, pero ¿tres? William Atherton marca esa casilla. Como inspector de la EPA Walter Peck en "Cazafantasmas" de 1984, está decidido a cerrar la operación de los personajes principales que ha arrasado la ciudad de Nueva York, con resultados devastadores. Como el profesor Jerry Hathaway en “Real Genius” de 1985, recluta a un equipo de estudiantes dotados para ayudar a construir un láser para usarlo como arma sin que ellos se den cuenta. En "Die Hard" de 1988, quizás una de las películas más importantes de la década, es el viscoso reportero de televisión Richard Thornburg, que hará cualquier cosa para conseguir una historia, ya que Nakatomi Plaza es secuestrada por el antagonista central de la película, Hans Gruber, interpretado por el fallecido Alan Rickman en una actuación fascinante. Atherton repitió el papel en la secuela.
Atherton, una presencia constante como un chico al que te encanta odiar en las películas de los 80, no cree necesariamente que esos papeles hayan cambiado el curso de su carrera.
"Tuve mucha suerte porque estaba rodeado de gente enormemente talentosa que escribió los guiones y dirigió las películas", dijo Atherton, visto aquí en "Die Hard", sobre sus giros malvados. Hulu
"Tuve mucha suerte porque estaba rodeado de gente enormemente talentosa que escribió los guiones y dirigió las películas", dijo Atherton, visto aquí en "Die Hard", sobre sus giros malvados. Hulu
“No, simplemente lo mantuvieron en marcha. Quiero decir, porque eran tan grandes ... ya sabes, no se trata de si le agrado a alguien personalmente, o como actor, o no le agrado personalmente, sino que has estado en el gran tren. Y entonces obtienes el brillo del tren, si eso tiene sentido ”, dijo. "Así que sigues adelante porque tuviste la suerte de estar en esas películas".
En cada una de las películas, Atherton interpreta a alguien condescendiente, que es solo una de las claves para ser un buen chico malo.
“A la gente le gustan los villanos que son divertidos, que son inteligentes”, dijo. “Y los papeles se escribieron de forma inteligente. Y el escenario fue inteligente. Y así, como actor, te dio una ventaja ".
"Cazafantasmas" y "Die Hard" resultaron ser éxitos monstruosos. Atherton tenía la sensación de que había tomado partes de las que la gente seguiría hablando años después.
"Había una persona que estaba defendiendo su trabajo, su punto de vista", dijo Atherton, a la izquierda, con Annie Potts, Harold Ramis y Rick Moranis, sobre su papel de Walter Peck en "Los cazafantasmas". Alamy
"Había una persona que estaba defendiendo su trabajo, su punto de vista", dijo Atherton, a la izquierda, con Annie Potts, Harold Ramis y Rick Moranis, sobre su papel de Walter Peck en "Los cazafantasmas". Alamy
"Tenía una sensación de eso, particularmente con 'Cazafantasmas', al principio y con 'Die Hard' porque eran películas enormes", dijo.
Atherton interpretó a tres grandes personajes en Thornburg, Peck y Hathaway. ¿Cuál es el peor, en su opinión?
“Bueno, nunca me acerqué a eso como el peor tipo de persona porque en la comedia mucho, o en cualquier cosa, no juegas a los malos”, dijo. "La gente tiene ciertos puntos de vista sobre la realidad y eso es lo que hacen".
Habiendo ascendido en las filas como protagonista, interpretó a los malos en un trío de películas exitosas, pero a Atherton nunca le preocupó ser encasillado como actor.
Atherton era el arrogante Dr. Jerry Hathaway en "Real Genius". Hulu
Atherton era el arrogante Dr. Jerry Hathaway en "Real Genius". Hulu
“No, no lo creo. No, creo que de alguna manera, probablemente. Pero estuve un poco agradecido por eso después de un tiempo, porque es una carrera alargada ”, dijo.
"Pude, muy afortunadamente, como, ya sabes, transformarme y seguir adelante y hacer todo tipo de roles diferentes", agregó. "Y me dio cierto tipo de libertad".
Sobre la actuación de Alan Rickman en "Die Hard": "Fue fabuloso. Absolutamente fabuloso. Pensé que era fabuloso. Simplemente maravilloso. Y, de nuevo, fue maravilloso porque el personaje es inteligente. Está escrito de forma inteligente y se juega de forma inteligente. Sabes, nadie se retuerce las manos. Esta es una persona que tiene una agenda que puede hacer cosas y tiene un intelecto muy poderoso y el ímpetu poderoso para hacer eso. También fue genial gracias al (productor) Joel Silver porque todavía no había estado en películas. Y Joel lo vio en Londres en el escenario. Y así, esto fue como su introducción al cine estadounidense. Y Joel estaba detrás de eso. Y él y Joel tenían un gran gusto y una gran inteligencia y eligieron a alguien como Rickman, que era genial. Pensé que era fantástico ".
Atherton elogia la interpretación de Alan Rickman del terrorista Hans Gruber en "Die Hard". Alamy
Atherton elogia la interpretación de Alan Rickman del terrorista Hans Gruber en "Die Hard". Alamy
Sobre si cree que Alan Rickman estableció el estándar de oro para los villanos: “Sí, lo hago, pero también no solo por su habilidad como actor, sino también por la escritura, por la historia, por la dirección. Todas esas cosas tienen que estar juntas. No eres el malo en el vacío. Se le dan cosas para demostrarlo. Le dieron cosas para demostrar eso y era lo suficientemente talentoso e inteligente como para aprovecharlo. ... Quiero decir, todo en esa película es como un estándar de oro para ese tipo de película. En los últimos 30 años, si hay un buen thriller, o si hay una buena aventura, bueno, es "Die Hard" aquí o "Die Hard" allá, algo así. Ese fue el paradigma para empezar ".
Sobre cómo abordar el papel de villano: “Hay que dejar a un lado cierto tipo de actor, la vanidad de Hollywood. Realmente tienes que mirar las cosas en términos de la musa, cuál es tu propósito y cuál es tu forma en esa película y esa historia, y luego tienes que ir con eso ".
Clancy Brown
La película de la prisión "The Shawshank Redemption" ha disfrutado de una combustión lenta a lo largo de los años. Inicialmente no fue un éxito de taquilla, la película de 1994, adaptada de un cuento de Stephen King y dirigida por Frank Darabont, obtuvo un boca a boca positivo mientras ganaba siete nominaciones al Oscar y aparecía habitualmente en las 100 listas de películas principales. La descripción de Clancy Brown del brutal Capitán Byron Hadley fue una de las claves del éxito de la película. En equipo con Warden Norton (Bob Gunton), pusieron repetidamente a Andy Dufresne de Tim Robbins en su lugar, todo mientras él sigue teniendo esperanzas. Hadley aterroriza a los prisioneros, mientras que el alcaide permanece sin control en su poder.
El capitán Hadley es despiadado, tan despiadado que, de hecho, Brown limitó su investigación para el papel cuando se trataba de hablar con los guardias de la prisión.
“El asesor técnico se acercó a mí y me dijo: 'Sabes, a todos los guardias les encantaría hablar contigo sobre lo que hacen y les encantaría hablar contigo, investigar mucho' y yo lo miré y le dije , 'Interpreto a un tipo tan malo, no quiero que nadie diga que lo basé en alguien que realmente hace este trabajo' ”, dijo.
¿Los villanos son diferentes en las películas de hoy? "Creo que los malos ahora tienen muchos más matices", dijo Brown. Alamy
¿Los villanos son diferentes en las películas de hoy? "Creo que los malos ahora tienen muchos más matices", dijo Brown. Alamy
También dijo que parte de su inspiración para el personaje provino de una fuente inesperada.
“Encontré una foto de la oficina de casting de los extras de este tipo que solo era un tipo local”, dijo. “Creo que podría haber sido un extra, puede que no lo haya sido, pero era el tipo más malo que creo haber visto en mi vida. Lo puse en mi camerino. Y pensé que era el padre del capitán Hadley. Simplemente parecía un hombre miserable, viejo y cascarrabias que moriría de cáncer de estómago. Eso es lo que pensé que debería ser el capitán Hadley ".
Hadley fue un excelente hombre número 2 en la película, trabajando con el estricto Warden Norton, interpretado por el veterano de Broadway Bob Gunton.
"Creo que Bob también es fantástico", dijo Brown. “Era escalofriante, estaba tan quieto, lo que no esperarías de un tipo de Broadway. Pero fue muy claro. Estaba muy quieto. Creo que entendió ese papel desde el principio ".
Brown, a la derecha, sigue siendo modesto sobre su papel en "The Shawshank Redemption". "Nunca soy mejor de lo que creo que soy. Rara vez soy tan bueno como todos dicen que soy", dijo. Alamy
Brown, a la derecha, sigue siendo modesto sobre su papel en "The Shawshank Redemption". "Nunca soy mejor de lo que creo que soy. Rara vez soy tan bueno como todos dicen que soy", dijo. Alamy
Brown, quien desde entonces pasó a interpretar a Don Cangrejo en “Bob Esponja Pantalones Cuadrados”, dijo que la película probablemente le abrió las puertas.
“Esas son puertas que no se me abren y no levanto la oreja para escuchar esas conversaciones, así que, sí, probablemente. Ahí estaba eso ”, dijo. “Creo que hubo un papel específicamente que no hice porque querían al Capitán Hadley de 'Shawshank'. Pero, ya sabes, eso es típico. Eso pasa todo el tiempo. Eso pasa todo el tiempo. Lo último en lo que estás es en lo único que todos pueden pensar que hiciste ".
Brown, a la derecha, con Tim Robbins, dijo que él y otros involucrados en el drama lo sintieron como algo especial. "Habría hecho cualquier cosa con eso y creo que todos nos sentimos así", dijo. Youtube
Brown, a la derecha, con Tim Robbins, dijo que él y otros involucrados en el drama lo sintieron como algo especial. "Habría hecho cualquier cosa con eso y creo que todos nos sentimos así", dijo. Youtube
Es difícil imaginar a Brown sin interpretar a Hadley, pero dijo que le ofrecieron la oportunidad de hacer una audición para Hadley o el traicionero recluso Bogs. La elección estaba clara para él.
"Me gustó que a Hadley realmente no le importara si alguien era culpable o inocente", dijo. "Si pensaba que merecían una paliza, iban a recibir una, así que él era más atractivo para mí por alguna razón".
Sobre lo que hace que un villano de una película sea tan memorable: “Bueno, tiene que estar bien escrito. Los villanos de las películas o los villanos en cualquier medio solo son efectivos si son el contraste digno de nuestro héroe. Y en Estados Unidos, eso significa que el villano generalmente tiene algún tipo de acción, tiene algún tipo de agenda motivadora que debe detenerse. Los héroes son siempre agentes de detención. Tienen que detener algo. Tienen que mantener el status quo en su lugar, por lo que tienen que evitar que los malos ejecuten sus planes porque eso alterará el status quo. Así que siempre pensé que era algo realmente interesante, que los héroes son básicamente personas que quieren defender la vida tal como es y los villanos suelen ser personas que están motivadas para cambiarla de alguna manera. Así que tienes que tener eso ".
Sobre los villanos de las películas de los ochenta: “Hubo algo horrible que sucedió en los ochenta. Y fue un poco difícil de superar durante mucho tiempo y culpo por ello a mi amigo Andy Robinson, que era el malo de "Harry el sucio". Había una tendencia a convertir a los villanos en agentes del caos. Están un poco locos. Simplemente no son normales. Son enfermos mentales. Son simplemente desviados de alguna manera. Y por eso hay que eliminarlos. Hay una especie de virus extraño y malévolo que anda suelto en la sociedad. Y entonces no se dio ninguna explicación en muchos guiones, solo decían que estaba loco. El es malvado. El esta loco. Está dañado, está infectado. Y entonces Sly Stallone podría simplemente entrar y matar a todo tipo de personas con sombrero negro o de una raza diferente o lo que sea. Creo que fue una época realmente horrible para los héroes y villanos de los años 80 ".
Sobre Hadley no siendo necesariamente un villano: “¿Hadley creía que era malvado? Ahora, diablos, no, pero hay algo que era un poco depredador en él para empezar. Y se encontró con un facilitador con Warden Norton, y se encontró con un uniforme. Y así pudo seguir adelante y hacer lo que quisiera. Allí era su pequeño reino ".
Martin Kove
Quizás uno de los aspectos subestimados de ser un villano en cualquier película es el hecho de que estos tacones de la pantalla grande son ayudados por otros tipos malos. En ninguna parte es más evidente que en "The Karate Kid", que presentó el golpe (literal) uno-dos de Martin Kove como el diabólico Sensei Kreese y William Zabka como su preciado alumno, Johnny Lawrence.
Los personajes no se desarrollan en la película de 1984, pero se les ha dado una rica historia de fondo en el spin-off de Netflix "Cobra Kai", lo que ayuda a explicar por qué son como son, quizás la única vez que los personajes secundarios han crecido durante más de tres décadas. después de que el público los conociera por primera vez.
"Fue escrito muy bien, pero fue escrito de forma unidimensional", dijo Kove sobre Kreese en la película original. "El personaje que interpreto ahora, como Sensei Kreese, los escritores de la serie lo han escrito de manera diferente".
Kove ha vuelto a interpretar su papel de Kreese en "Cobra Kai". "Este personaje es el regalo que sigue dando", dijo. Jace Downs / Netflix
Kove ha vuelto a interpretar su papel de Kreese en "Cobra Kai". "Este personaje es el regalo que sigue dando", dijo. Jace Downs / Netflix
Kove se apresura a señalar que la escritura es esencial a la hora de crear un chico malo que resista el paso del tiempo.
"Creo que lo que hace que cualquier personaje sea realmente memorable es el material, es el guión", dijo. "En 'Karate Kid', sin el talento de Robert Kamen para escribir palabras como 'encerar, encerar', 'sin piedad' ''. barre la pierna, '' la piedad es para los débiles ', si él no escribió estas palabras, entonces el talento realmente no podría, podrías salvarlos, pero realmente no podrías ser memorable ".
La manzana tampoco cae lejos del árbol con Kove: su hijo, Jesse, interpretó a un chico malo en la tercera temporada de "Cobra Kai", interpretando a un deportista que intimida a Kreese cuando era adolescente. Kove es querido por interpretar a Kreese, pero no cree necesariamente que sea tan piojo como la gente piensa.
El hijo de Kove, Jesse, tuvo un pequeño pero memorable papel de matón en la tercera temporada de "Cobra Kai". Netflix
El hijo de Kove, Jesse, tuvo un pequeño pero memorable papel de matón en la tercera temporada de "Cobra Kai". Netflix
“No lo veo como un villano. Nunca lo hice. No lo veía como un villano en el '83 cuando hicimos la película. Siempre fue un personaje incomprendido, que tenía una gran integridad para Cobra Kai. Y si alguna vez se violaba, contraatacaría ”, dijo.
Kove, quien dijo que los fanáticos siempre han respetado a Kreese, también dijo que era importante mantener a los miembros de Cobra Kai alejados de Daniel (interpretado por Ralph Macchio) durante la película.
"No éramos amigos en el set", dijo. “'Hola'. 'Adiós'. 'Buenos días'. 'Buenas tardes'. (El director) John Avildsen no quería que nos mezclemos, ya sabes, seamos amigos, como tal vez hoy lo haríamos en el set de 'Cobra Kai. '”
William Zabka, a la izquierda, interpretó al alumno estrella de Kreese en "The Karate Kid". "Era muy joven e hizo un trabajo excelente", dijo Kove sobre la actuación de Zabka como Johnny, el matón que atormenta a Daniel de Ralph Macchio. "Mis momentos con él son simplemente ricos y él hizo un gran trabajo en esa película". Fotos de Columbia
William Zabka, a la izquierda, interpretó al alumno estrella de Kreese en "The Karate Kid". "Era muy joven e hizo un trabajo excelente", dijo Kove sobre la actuación de Zabka como Johnny, el matón que atormenta a Daniel de Ralph Macchio. "Mis momentos con él son simplemente ricos y él hizo un gran trabajo en esa película". Fotos de Columbia
Además de "The Karate Kid", Zabka interpretó a tipos malos memorables en los favoritos de los 80 "Back to School" y "Just One of the Guys", consolidando su estatus como un sinvergüenza rentable. Kove elogió su trabajo en esas películas, pero dijo que Zabka finalmente dejó su huella como Johnny.
“Creo que el mejor trabajo está en las películas de 'The Karate Kid'. Realmente lo hago ”, dijo Kove.
Kove, a la izquierda, con Ralph Macchio y Pat Morita en el "Karate Kid" original. "Había una cualidad altamente identificable en esta película y es solo un fenómeno", dijo Kove. Alamy
Kove, a la izquierda, con Ralph Macchio y Pat Morita en el "Karate Kid" original. "Había una cualidad altamente identificable en esta película y es solo un fenómeno", dijo Kove. Alamy
Sobre querer distanciarse de Kreese para demostrar que puede hacer otras cosas: “Bueno, yo sentí eso, pero siempre lo he mezclado. Siempre lo he mezclado, tratando de hacer cosas diferentes. … Y te vas, haces esas cosas, constantemente salpicas tu carrera con otras cosas que son emocionantes. Me fui e hice "Once Upon a Time in Hollywood" con Quentin (Tarantino). … So, you pepper your career with different things so that you don't get pushed in that slot of only doing action movies, only doing tough guys.”
On working with William Zabka: "I love playing scenes with Johnny because there's such a history with William Zabka and I that whenever we play a scene together, everybody sees the history, they see the breaking of the trophy, they see me telling him ‘no mercy’ and ‘sweep the leg,’ ‘Do you have a problem with that, Mr. Lawrence?’ All those lines, everybody knows. And they see all those lines and that form of communication with me and Johnny whenever we have a scene together in ‘Cobra Kai.’ So it's all in the eyes of the beholder, whether he's a villain or not."
On Zabka’s other villainous roles from the ‘80s: "You got to remember that none of those movies had the emotional impact of ‘The Karate Kid’ on everybody and when everybody feels that way, you feel the metaphysical energy of the work. ... What rings true, honestly, is I believe when you are reciting incredibly valid material, dialogue, that project rings true for you the actor as well as the audience, much more than just a movie that's good because ‘Karate Kid’ not only is great, but it's a classic."
On how to portray an effective villain: "This kind of subtlety, this kind of misdirection and thrusting, it's a pseudo form of love and affection, (it) is, to me, the most exciting thing to play as a bad guy, you know. You just make it so like, ‘I'm your pal, I'm the fullback who’s gonna run with the ball and just give it to me anytime and I'll get 10 yards for you. I'll create the first down.’ And what you're really doing is you're setting him up for a loss in your own way through the confines of the script and you're going to trip, you're going to create a foul, you’re going to do some holding, you're going to do something that's going to create a problem for our quarterback, and he doesn't even know it."
Kurtwood Smith
Kurtwood Smith is an unlikely bad guy. Perhaps best known as curmudgeonly dad Red Forman on “That ‘70s Show,” he made his way around doing guest spots on TV shows in the early ‘80s before hitting the jackpot in 1987 as sadistic gang leader Clarence Boddicker in “RoboCop.” Two years later, he turned in another memorable performance in the Oscar-winning “Dead Poets Society,” portraying the authoritarian Mr. Perry, whose insistence on dictating his son’s life leads to tragic consequences.
After Smith burst onto the scene in “RoboCop” and “Dead Poets Society,” it may have been easy to label him as a go-to bad guy, but that was not something that appealed to him.
“I was less concerned about being typecast as a bad guy than I was concerned about being typecast as a type of bad guy,” Smith said. “I didn't want to be the crazy psychotic street thug, middle-aged street thug. And I didn't want to just be mean Mr. Perry, either. I was careful, you know, for somebody who had been kind of banging around doing guest-star stuff on television.
Smith, right, played the father of Robert Sean Leonard's character in "Dead Poets Society." "This film is really good still today," Smith said. Hulu
Smith, right, played the father of Robert Sean Leonard's character in "Dead Poets Society." "This film is really good still today," Smith said. Hulu
“Doing those two films that close together, and having them both be the success that they were at the time certainly, that allowed me to be seen. I was seen as an actor first, you know? And then bad guys second, I think, and then eventually, just an actor, especially if you were looking for something different in terms of roles, I think. That's what I was aiming for.”
Smith does not believe his character in “Dead Poets Society” is a bad guy, despite the fact his controlling nature led to his son Neil’s suicide.
“Mr. Perry is not a villain,” he said. “He fulfills that function in the movie. He was doing everything he was doing out of love for that kid. He loved that kid. He wanted what was best for that kid. It's just that — and so many parents can be like this — what he wanted for that kid was not what that kid wanted, or should be allowed to investigate. He had it in his head that he had to do this. He wanted what was best for Neil and that was it. He knew what was best, and that was what he was going to have, so that he's just destroyed when that happens at the end. And it just breaks my heart all the time. That was a really tough scene to play.”
"Mr. Perry is essentially an unhappy person. You can invent all kinds of reasons for that, but essentially, he's unhappy," Smith said about his "Dead Poets Society" character. Hulu
"Mr. Perry is essentially an unhappy person. You can invent all kinds of reasons for that, but essentially, he's unhappy," Smith said about his "Dead Poets Society" character. Hulu
Like all films, the villain – whether or not you think Mr. Perry is one – serves a vital role. In this instance, his position as a strict father wound up having an impact that transcended the silver screen. He said “Dead Poets Society” is the film that most people talk to him about when it comes to the impact on their lives.
“They say to me, ‘You know, that movie changed my life, that movie changed my relationship with my father. I made my father go and watch that movie.’ Or, ‘I have a friend of mine. You know, he had a horrible relationship with his father. He went to see the movie. He begged his father to go, the father went. It changed the relationship.’ That just takes my breath away,” he said. “To be a part of something that so positively affects people's lives, it's just wonderful.”
While Smith played a character without an ounce of humor in “Dead Poets Society,” he said director Paul Verhoeven gave him flexibility in playing Clarence in “RoboCop.”
"Nobody knew who I was before ‘RoboCop,'" Smith, right, said. Everett Collection
"Nobody knew who I was before ‘RoboCop,'" Smith, right, said. Everett Collection
“I got to be nasty, and yet that character has a terrific sense of humor,” he said. “And the director and writer allowed that to come forth, they were very encouraging to have me throw in catchphrases and that kind of stuff, and to really mold that character myself.”
Boddicker wore distinctive horn-rimmed glasses in the movie, which Smith and Verhoeven intentionally gave him.
“We were very much aware and worked towards making him different, and yet at the same time, I mean, we wanted him with the glasses, so we had this intellectual look,” Smith said.
"Clarence is funny, and he's really smart and he's psychotic," Smith said about his character in "RoboCop." Alamy
"Clarence is funny, and he's really smart and he's psychotic," Smith said about his character in "RoboCop." Alamy
“There's something reminiscent of the Nazis about it, which was very big for Paul because Paul was a kid and a very young kid, but he was a kid at the end of the Second World War, when Holland was occupied by Nazis, and how much he actually remembered about that, and how much he remembered through his parents and everybody else.
“So that definitely has a feel in there, rather than, as you say, the big tough guys that we have seen in the past, and the other films. It’s also what made Clarence such an interesting villain, and in a way scarier.”
On how people reacted to him after "Dead Poets Society" and "RoboCop" came out: “Well, you know, there were a few years people would kind of, I could tell people recognized me. I actually, at times, I could tell people were afraid of me, and they didn't know why. It wasn't like, ‘Oh, that scary guy from TV.’ It was like, you see somebody and you have an immediate reaction to them, and then maybe you settle down and think, ‘Oh, he's just this stupid actor.’ But you know, at first, when you see someone you may not immediately realize they're an actor, they're just some scary person for some reason in your life. I could feel that for a while, you know, a period of time until I became much more well known to the public. And of course, ‘Dead Poets Society’ didn't help that, you know, between those two, yeah, they're, you know, I can tell I was making people nervous at times.”
On the dwindling appreciation of “Dead Poets Society”: “For years, that film was shown in English classes, and there was hardly anyone who didn't know ‘Dead Poets Society’ because it fits so well into literature classes. And just in general, people liked it and then the next generation, and now I feel that a lot of that is going away. There are people that don't know about ‘Dead Poets Society.’ ‘Oh, yeah, I heard about that.’ And then, ‘Isn't that the movie with Ethan Hawke or something?’ That's what I mean about it's kind of drifting away.”
On whether he was brought on “That ‘70s Show” because of “Dead Poets Society”: “They must have. They never mentioned that. I think that they liked my work. And I think the only thing they said was that they always saw a sense of humor. Now, of course, ‘Dead Poets Society’ is probably one of the roles, one of the few roles, in which the character has no sense of humor. But I don't know, I don't recall them saying that, but for the people that put ‘’70s Show’ together, Bonnie and Terry Turner and Mark Brazill, I can't imagine that they weren't aware of and thought of ‘Dead Poets Society’ because you needed that strong father figure.”
On playing a bad guy: “Well, yeah, it's more fun to play a bad guy, sure. Good guys are basically, they're just, they're good guys. They're trying to keep the peace. They're showing everybody what a loving, happy person they are and bad guys are just tearing the place up and just setting fire to everybody's dreams and hopes. And that's fun to do when it's not real.”
Julia Campbell
In 1997, “Friends” star Lisa Kudrow and Oscar winner Mira Sorvino teamed up for a comedy that would develop a following that's still going strong years later. In “Romy and Michele’s High School Reunion,” the duo star as awkward friends who concoct a ridiculous lie (they invented Post-its!) to appear successful at their high school reunion. Julia Campbell stars as Christie, the classmate who was mean to them in high school and continues to belittle them at the reunion. It’s an enjoyable film that has endured, in no small part because the movie has the ending fans want when they discover Christie’s life is not all rainbows and unicorns, like she makes it sound.
Campbell said it’s possible Christie is the first so-called “mean girl.”
“She might have been the original,” she said. “I think I heard that somewhere there's a list of the meanest mean girls, and she's No. 4. And I kind of felt that was an honor.”
Campbell, center, "channeled every experience I had" to help her prepare for playing Christie. Alamy
Campbell, center, "channeled every experience I had" to help her prepare for playing Christie. Alamy
Campbell initially thought she was auditioning for Michele because she identified much more with that character.
“I was the girl in the back brace, which Michele wears. So when I auditioned, I thought that I was going to audition for the Michele character because that's who I was,” she said.
“The geeky brace face. And then I had spinal fusion and had a back brace for three years and a body cast for a year. I was just a mess. And I remember how, simply because of how I looked, I just was shunned. And everybody, for one reason or another, has experienced that kind of treatment.”
While Campbell may have felt a connection with Michele, she said she's “had a bunch of Christies in my life” and noted that others have as well, which is why the character and her mean-spirited nature appealed to moviegoers.
Campbell, right center, standing opposite Mira Sorvino and Lisa Kudrow, said the role "was a springboard to other work," including "my first femme fatale." Alamy
Campbell, right center, standing opposite Mira Sorvino and Lisa Kudrow, said the role "was a springboard to other work," including "my first femme fatale." Alamy
“I've had people say, ‘Oh, my gosh, I had an experience with a Christie when I was in high school,’ but, mostly, they enjoyed watching her,” she said.
“I think she's an iconic character in that everybody's known one and she's so fun to make miserable,” she added. “At the end of the film, people feel so much better after they find out she's married to a drunk, and she's unhappy, and her dress flies up and she's humiliated. They feel better after that happens. But people enjoy her. And I think it's because of the arc that she starts out so terrible. And she gets her comeuppance.”
For Campbell, playing someone like Christie represented a pleasant break from the nice characters she usually portrayed, and the role led to more work, although it came at a cost while shooting the movie.
“After a month or so, it's not so much fun to play the mean girl because people kind of think of you that way after so long on a set and you had to remind the crew, ‘Hey, hey, that’s just the character,’” she said.
"I guess I might play it differently now, but then I'm older and it would be a different take on that kind of character, I think," Campbell, seen here with Alan Cumming, said about her portrayal of Christie. Alamy
"I guess I might play it differently now, but then I'm older and it would be a different take on that kind of character, I think," Campbell, seen here with Alan Cumming, said about her portrayal of Christie. Alamy
The idea of villains may also conjure images of men, but women can certainly hold their own.
“It’s becoming more equalized,” Campbell said, while pointing out the work of Tilda Swinton and the women on “Ozark.”
“I guess there's violence, it seems, with male villains, and female villains seem to be a little more cerebral,” she said.
“I think you used to not be able to get, as my old acting coach would say, you wouldn't be able to get dirty doing a villain as a woman. But now I think you can get down and dirty and it's acceptable,” she said.
On whether Christie would still be mean today: “Oh, gosh, yes. Because Christie is so much about appearance and hierarchy. And I think that she would probably have married again and she'd probably be on one of the ‘Housewives’ shows.”
On her kids seeing the movie and reacting to her: “When I showed them, they were 14. And they were mortified. They were like, ‘Oh, my gosh. You’re so mean!’ And eventually they had friends who watched the movie and loved it and so they could distance themselves a bit through their friends.”
On pulling from her own experience to play Christie: “I channeled every experience I had and sometimes it was hard. Like, the magnets, when I put the magnets on the back of their back brace, that was really powerful for me and painful to shoot. And I had to just keep remembering everything comes out OK and this is just a movie, but it triggered me. It really did. So I had to go back in and take care of myself for a minute and then go back out and channel all the mean girls that would whisper about me in the bathroom like, ‘How does she go to the bathroom in that thing?’ Like, the odd questions, the odd looks, the giggles.”
On possibly doing another “Romy and Michele” movie: “Oh, my gosh, would that be divine? Oh, my gosh. Yeah, and where everybody is right now. And have another reunion? That'd be fabulous. And I think it's been long enough that there could be some really fascinating twists and turns with, of course, Romy and Michele and Christie, but also Janeane Garofalo and Justin (Theroux). I think it could be fantastic. … I hadn't thought of it. I thought it kind of was a one-and-done. I guess so many years later, I see how, yeah, that that would be fascinating. And, you know, it does have kind of a cult following. So it probably would get an audience, I guess.”
